ВЫШИВКА ЗОЛОТОМ ЗОЛОТЫМИ НИТЯМИ

Вышивание
Содержание

Вышивка золотом золотыми нитями

Каждый день, путешествуя вокруг Земли, Солнце плело тончайшие нити, которые затем упали на землю и превратились в золото. Именно так когда-то объясняли происхождение желтого сверкающего металла представители древнейших цивилизаций. Неудивительно, что золото долгое время ассоциировалось с солнцем и богами, а богатые знатные люди старались уподобиться божествам и украсить свои жилища и самих себя золотыми изделиями.

Сначала мастера и умельцы научились делать из золота всевозможные украшения, а затем сумели вернуть металл в «первоначальное состояние» — начали вытягивать из него длинные тонкие нити, подобные тем, которыми когда-то плело Солнце. Золотыми нитями же стали украшать одежду.

История металлизированных нитей

История золотой метанити начинается в Древнем Египте, Вавилоне, Аравии. В те времена для изготовления металлизированных ниток использовали золото и серебро. Сначала кузнецы расплющивали драгоценные пластины, пока они не становились совсем тонкими и мягкими. Затем из них вытягивали нитки.

В XIII веке технология изменилась: на вытянутую нить из серебра стали наносить тонкий слой золота, а затем получившееся изделие наматывали на шелковую нитку.

В 1592 году на фабрике в Нюрнберге металлизированные нити впервые начали изготавливать из сплавов с добавлением драгметаллов. А немного позже наладили и производство медных позолоченных или посеребренных нитей.

Золотошвейное искусство на Руси

На Русь искусство вышивки золотыми нитями пришло вместе с христианством из Византии. Первые упоминания о золотом шитье в исполнении русских мастеров появляются в летописях X-XII веков. В XI веке в Киеве даже существовала монастырская школа золотого шитья и ткачества. Спустя четыре столетия лидерство по изготовлению одежды и аксессуаров с золотым шитьем переходит к царским мастерским, возглавляемым великими княгинями. В XVII веке у царских «цехов» появляются конкуренты в виде мастерских, созданных купцами и солепромышленниками. Назывались они «светлицами» и были во многих богатых домах. В зависимости от финансового положения хозяев, в такой светлице могли работать до 50 золотошвеек.

Вышивали русские мастерицы позолоченными (золотными) и серебряными нитками. В своей работе они использовали несколько видов нитей:

• волоченые, похожие на тонкую проволоку;

• пряденые – серебряные и золотые нити, скрученные с шелком (плотно без просветов);

• сканые – перевитые с шелковыми или льняными нитями (не плотно, с просветом).

Сканые и пряденые нити называли уже не золотыми, а золотными. Вышивка такими нитками занимала много времени и была довольно сложным занятием, поэтому одежда и аксессуары, украшенные подобным образом, высоко ценились. Их хранили и передавали по наследству.

Позже золотные нити начали использовать в рукоделии и крестьяне. «Солнечными» нитками украшали венчальные полотенца, накладки на косы, душегреи, сарафаны, головные уборы, обувь. Помимо вышивки метанити использовали для плетения кружева.

Особенности современного производства и технические характеристики «золотых» нитей

В настоящее время точно известно, что солнечное происхождение золота – это лишь красивая легенда, но нитки с солнечно-металлическим блеском по-прежнему востребованы. Большой популярностью, например, пользуется метанит — тонкая нить с эффектом золота и серебра. Сырьем для производства метанита являются медь, латунь и никель, что делает материал общедоступным и недорогим. Изначально для его создания заготавливают тонкие листы фольги, в которую для большей мягкости и прочности вплетены полиэфирные и нейлоновые волокна. Затем окрашивают заготовку в нужный цвет и покрывают специальными растворами для защиты от выцветания. В завершение фольгированные листы разрезают на тонкие полоски шириной от 0,2 до 0,8 мм.

По сходной технологии изготавливают и другие металлизированные нити, в том числе люрекс, алюнит, пластилекс и т.д.

Весь современный метанит разделяют на две группы:

-с обкруткой (одной или двумя нитями из капрона).

При этом волокно может быть серебристым (не окрашенным) или цветным.

При обозначении изделия используются такие параметры нити, как ширина (в миллиметрах) и толщина (в микрометрах). Для метанита, обкрученного капроновой нитью, в маркировке добавляют буквы ОНК и показатель толщины этой нитки. Кроме того, для окрашенных нитей дополнительно используются сокращенные названия цветов: Ж (желтый), С (синий), К (красный) и т.д.

Современные технологии позволяют делать металлизированные нити достаточно прочными и эластичными. Благодаря этому их можно перерабатывать на крутильных машинах даже при высокой скорости. Кроме того, метанит со временем не выгорает и не выцветает даже при длительной носке и после многочисленных стирок.

Несмотря на все его достоинства, самостоятельно метанить используется достаточно редко. Чаще всего для шитья, вязания и рукоделия скручивают метанит с другими видами нитей, придавая основному волокну благородный блеск.

Использование металлизированных нитей в настоящее время

Сфера применения метанита в настоящее время практически не имеет ограничений. Блестящие нитки добавляют в хлопковую, акриловую или шерстяную пряжу для вязки снудов, свитеров, шарфов, перчаток и многого другого. Эффектно смотрятся изделия из пряжи Safina Mexico и тонких нежных нитей «Снежинка сверкающая».

Расставить яркие акценты на одежде и головных уборах можно с помощью термоаппликаций «орнамент», «цветок», «павлиний глаз» с золотыми и серебряными нитями. А шторы с метанитью или кисти для них украсят интерьер, сделают его более богатым и ярким.

Интересно и разнообразно применение декоративных шнуров с резинкой и без, жаккардовой тесьмы, нежных бантиков из органзы. Их используют для оформления одежды, постельного белья, сумок, аксессуаров и т.д.

Кроме того, современные рукодельницы широко используют полоски с металлическим сиянием в искусстве фриволите, а также для создания самых удивительных поделок и сувениров, в том числе детских игрушек и шаров темари. Чтобы сделать оригинальный шарик в древнекитайской или японской технике понадобятся:

• шар-основа из пенопласта или пампушка из полиамида;

• хлопковая пряжа «Ирис»;

• лоскуты ткани шириной около 2 см;

• иглы, декоративные булавки и ножницы;

• обычные нитки и метанит.

Готовую поделку также можно дополнить «золотой» кистью и петлей из декоративного шнура или тесьмы с метанитью.

Вышивка металлизированными нитями

Золотошвейное дело – замечательное древне – русское ремесло. Оно получило развитие с принятия Христианства. В древней Руси вышивку золотом и очень красивыми золотыми нитями очень ценили, с её помощью расшивали свои роскошные одеяния служители церкви. Распространённой темой вышивки считались сюжеты на библейские темы. Такая работа была сложной и дорогостоящей, потому что в изделие вплетались настоящие нити из драгоценного металла. Занимались красивым рукоделием в монастырях.

Позже нити из золота и серебра заменили металлическими аналогами. Драгоценное рукоделие стало доступнее и полюбилось простому люду. Особой любовью к богатой вышивке воспылало купечество. Золотую одежду берегли, надевали только по праздникам, передавали по наследству.

С изобретением швейной машинки вышивка золотыми нитями приобрела большую популярность. Это неудивительно, ведь усилия, потраченные на её изготовление, значительно уменьшились. Мастерицы – вышивальщицы объединялись в артели. Города Арзамас, Торжок, Городец стали крупными ремесленными центрами, прославившимися золотошвейным делом.

Как я победила металлизированную нить…

Рассмотрим пошагово вышивку золотом, золотыми нитями для новичков

Торжок городок является единственным местом в современной России, где сохранилось и процветает мастерство русского золотого шитья.

Старинный русский город и его мастерицы считаются гордостью нашей страны. Фабрика «Торжокские золотошвеи» известна и за пределами России. Ассортимент их изделий постоянно обновляется и расширяется.

Продукция, расшитая золотом и серебром, станет лучшим подарком для любителей роскоши и драгоценностей. Мастерицы расшивают богатой вышивкой не только предметы одежды и быта, но и записные книжки, эмблемы, кошельки, шкатулки. Фабрика изготавливает броши, серьги, кулоны, оригинальные заколки для волос.

Андреевский зал Кремля и Георгиевский зал Кремлёвского дворца расписаны вышивальщицами предприятия города Торжок.

Поговорим немного об особенностях дорогой вышивки

Вообще, «канитель» – слово, обозначающее что – либо нудное и утомительное.

А у старинных мастеров «канителью» называли особую, специально изготовленную нить. Шёлковую нитку по спирали обворачивали тончайшей золотой или серебряной проволокой. Безумно сложное и кропотливое занятие.

Нить, скрученная в канитель – более прочная, идеально ложащаяся на материал – основу. Она пришивается незаметными стежками к лицевой стороне рукоделия или прикрепляется льняной ниткой – прикрепом.

Фото пример вышивки с растительным орнаментом:

Вышивкой богатыми нитями украшали плотные ткани: бархат, кожу, атлас. Золотая вышивка появлялась на полотенцах, кокошниках, скатертях, платках, даже на лошадиных сбруях.

Мастер-класс по дорогому шитью с подробными фото и видео

Материалы для работы:

  • Ткань;
  • Нить золотая;
  • Нить вышивальная;
  • Нить синтетическая вспомогательная;
  • Материал для подложки (драп, сукно или толстый картон);
  • Мягкая толстая нить;
  • Универсальный клей;
  • Фольга;
  • Фурнитура для украшения (бусины; пуговицы, бисер и т.д.);
  • Иглы для вышивки;
  • Шило;
  • Вязальный крючок.
  • Рамка или пяльцы.
  1. Натягивайте ткань на пяльцы туго, провисания нельзя допускать. Но и перетягивание основы не рекомендуется. Рисунок может деформироваться.
  2. Внимательно переносите рисунок на рабочую ткань, точно по шаблону вырезайте подложки.
  3. Блестящую нить периодически подкручивайте.
  4. Ткань с рисунком совмещайте с подкладкой из плотного материала.

Шов «Мягкий прикреп».

Этим способом нить крепится по узору.

При выполнении декоративной сетки пользуются тем же способом. Сетка закрепляется шёлковыми нитями контрастного цвета.

При вышивании плоской гладью для прикрепления рабочей нити тоже используют мягкий прикреп. Перевязки стараются сделать незаметными. Но иногда для особого мерцания и оригинальности шов исполняют нитью контрастного цвета.

Шов «Прикреп по счету».

Эта техника используется для особых узоров. Ими заполняют объёмные части рисунка. Рисунки имеют название и закрепляются цветным прикрепом.

Такой шов является разновидностью односторонней глади. При работе этой техникой золотую нить укладывают на плотную основу и закрепляют на краю узора. Необходимо оптимально выбрать рабочую нить, чтобы получить шов хорошего качества.

Нитка закрепляется особенным способом. Шилом делается прокол у начала подложки. Через него протягивается рабочая нить с «лица» на «изнанку» и в обратном направлении. На изнаночной стороне завязываем узелок. Шов проложен, иглу переносим на «лицо» работы, в том же месте переводим её на «изнанку», затягивая аккуратную петлю. Спокойно ведём нить в обратном направлении.

Все нити, вышитые по подложке, натягивайте равномерно. На изнаночной стороне просматриваются изящные, блестящие петельки.

Вот примеры картин, вышитых описываемым способом:

Таким образом, шитьё золотом – замечательная техника. С её помощью получаются настоящие произведения искусства.

Подборка видео по теме статьи

ЭКСКЛЮЗИВНО в магазине РАДУГА ХОББИ

Старинная техник в современном исполнении

Процесс серебряного шитья набора Туфелька золушки, можно посмотреть ЗДЕСЬ

Новое направление в нашем магазине – ЗОЛОТОЕ ШИТЬЕ (анг. GOLDWORK).

В наборах от известной компании-производителя из Австралии , золотое шитье дополняется вышивкой шелковыми нитями, бусинами, бисером, пайетками. Чудесное качество материалов и цвета нитей! Поверьте, это Восторг!

Золотое шитье представляет собой вышивку золотой канителью, а также золотыми нитями. Как разновидность, существует также СЕРЕБРЯНОЕ ШИТЬЕ (анг. SILVERWORK), где канитель и нити серебряные.

Канитель — витая проволока. Кручение бывает разное, канитель может быть граненая, гладкая, жемчужная. Используется разная по цвету канитель — золотая, серебряная, смешенная и просто разноцветная.

Вышитая работа «Морской конек»

Если канитель полая внутри, ее пришивают, пропуская через нее нитку. Если нет, просто пришивают сверху стежками металлизированной нитью под цвет.

Все ПРОСТО! Но какая красота!

Наборы, в зависимости от проекта укомплектованы:

  • ткань-основа с нанесенным контуром
  • канитель серебряная или золотая
  • нити шелк-вискоза для вышивания
  • металлизированные нити
  • бисер, бусины, пайетки
  • витые шнуры
  • фетр, проволока и т.д.
  • иглы
  • перевод стежков английский-русский язык
  • инструкция – английский язык
  • общая инструкция, перевод и иллюстрации стежков (русский язык)

Вы также можете купить отдельно канитель и металлизированные нити для золотого или серебряного шитья в нашем магазине

Вышивка золотой нитью – это актуальный вариант вышивки на все времена. Он отлично показывает статус и положение человека или компании, если речь идет о брендировании, а также вещи с вышивкой золотой нитью выглядят очень нарядно, дорого и празднично.

На чем можно заказать вышивку золотом?

Специалисты компании «Паллада» готовы выполнить вышивку золотой нитью любой сложности. Итак, с чем и на чем мы работаем:

Материалы. Мы можем выполнить золотую вышивку на таких тканях как: хлопок, лен, шелк, атлас, бархат, органза, велюр, флис, вискоза, полиэстер, полиамид, шерсть и пр. На трикотажной ткани возможно выполнение объемной или 3Д вышивки. Для всех тканей имеются собственные технологии вышивания золотой нитью, которые гарантируют максимально точное воспроизведение исходного изображения и красоту конечного результата.

  1. Изделия. Мы работаем с готовыми изделиями (футболками, поло, блузами, рубашками, ветровками и пр.), а также с головными уборами (бейсболками, банданами, кепками, панамами и пр.). Также у нас можно заказать вышивку золотой нитью на текстиле (скатертях, наволочках, покрывалах, носовых платках и многом другом). Вышивка золотом всегда актуальна для нашивок, логотипов, эмблем, гербов и прочих знаков отличия, которые наши специалисты тоже быстро, точно и качественно могут выполнить.
  2. Размерность вышивки и место ее нанесения. Размер вышивки золотой нитью полностью зависит от параметров заказа, а расположение фиксируется при помощи специальных пялец, поэтому может быть любым.
  3. Цвета. Золотые нити для вышивки, которые используется нашими специалистами, имеют оттеночные отличия. Поэтому подобрать идеальный для Ваших нужд «золотой» не составит труда.
  4. Спецпредложение. Среди особых предложений особую актуальность имеют объемная вышивка 3D и сочетание золотой нити и пайеток в тон.

У нас можно заказать вышивку золотыми нитями на своих изделиях. Вышивка золотом всегда смотрится стильно и добавляет роскоши к любому изделию. Золотыми называют металлизированные нити в золотом цвете. При чем цвет этот может иметь разные оттенки. Быть чуть светлее или наоборот более насыщенный. Золотой оттенок – это не просто желтый цвет. Это нить с металлическим блеском и сама вышивка получается тоже блестящей, как будто и впрямь расшита драгоценным металлом.

Вышивка золотой металлизированной нитью немного дороже, чем обычная вышивка, так как катушка с такой нитью стоит дороже обычной. В остальном цена рассчитывается, как и простая вышивка исходя из количества стежков и тиража. Золотая вышивка делается также быстро, как и обычная. Она может быть сделана только из металлизированной нити, а может сочетать разные варианты. И в том, и в другом случае получится красивое нарядное украшение как для делового костюма, так и для праздничного наряда. Если у вас есть сомнения, стоит добавлять золотую нить или нет, можно сделать два образца. Тогда вы сможете сравнить, посмотреть и выбрать.

На чем делают вышивку золотом

Вышивка золотом хорошо смотрится на разной одежде и аксессуарах. Это может быть и домашний халат с именной вышивкой, рубашка с логотипом для офиса, сарафан или платье для вечерней прогулки. Также вышивку золотом делают на бейсболках, сумках, рюкзака, украшают салфетки, скатерти, пледы. Нить прекрасно ложится на разные материалы:

Вышивать золотой нитью можно непосредственно на изделии, если есть возможность разместить его в пяльцах, можно делать вышивку в крое для элементов, на которых технически невозможно сделать вышивку напрямую:

  • Козырек бейсболки
  • Карман
  • Узкие рукава
  • Плечи
  • Воротник
  • Манжеты и др.

Мы изготавливаем шевроны и нашивки с золотыми нитями разных размеров и форм.

Почему мы?

Работает
наше производство

Большой штат профессионалов

Большой парк оборудования

Что вышивают золотой нитью

Золото можно использовать в любом макете. Чаще всего его можно встретить в вышивки герба или логотипа компании. Если вы делаете подарок близкому человеку, например, банный халат, то золотом можно вышить инициалы или составить надпись:

  • Любимому мужу
  • Самому лучшему папе
  • Дорогой мамочке
  • Моя королева
  • Мой чемпион и др.

Добавить к надписи можно изображение короны, цветов, сердца и других рисунков. На классической рубашке вышивку золотом лучше делать скромной, но элегантной. Это могут быть аккуратные инициалы на манжете или на воротнике. Обратите внимание на цвет ткани, на которой вы хотите сделать золотую вышивку. На желтом золотой оттенок будет теряться. В таком случае лучше его сочетать с другими цветами или заменить на серебро. Золотая нить достаточно прочная. Хорошо ложится на ткань, не прихотлива в уходе. Главное не использовать отбеливатель и гладить с изнанки. Соблюдение таких простых правил позволят долгое время сохранять вышивку в презентабельном виде.

Наша компания сотрудничает не только с юридическими лицами, но и принимает частные заказы. Мы выполняем заказы от 1 штуки. Это может быть одно изделие с уникальной вышивкой или большой тираж униформы. Вся работы делается оперативно, так как наше производство работает 7 дней в неделю 24 часа в сутки.

Вышивка золотом – самое красивое и торжественное украшение, которое хорошо смотрится и в официальной обстановке, и на празднике, и как необычная деталь гардероба. Такая вышивка популярна не одно тысячелетие. Шитье золотой нитью древние римляне позаимствовали еще во II веке до н.э. в Пергамском царстве, расположенном в Малой Азии. С тех пор, в каждом народе, в каждой культуре нашлось место этому красивому украшению.

В те далеки времена, правда, использовали не нити, а настоящее золото, которое вытягивали так тонко, что оно становилось не толще волоса. И сама вышивка делалась долго и получалась очень дорогой. Поэтому она была доступна только императорскому двору и богатым людям.

Золотая нить на Руси

На Русь вышивка золотом пришла в 11 веке. Предназначалась она для украшения церквей и занимались ей исключительно монахи. И только спустя четыре столетия золотое шитье вышло в народ. Вышивку заказывали состоятельные бояре, купцы. Золотой нитью украшали одежду, головные уборы, сумки, кошельки, чехля для оружия, ножны и др. Такие вещи становились семейными реликвиями, передавались из поколения в поколение. И сейчас можно посмотреть на дорогие убранства, которые хранятся в музеях.

Подробное описание

В 17 веке золотом начали украшать не только одежду и личные вещи, но и мебель, шторы. Такой вышивкой расшивали шелк, бархат, к ним часто добавляли жемчуг, драгоценные камни. Один наряд мог стоить целое состояние, поэтому постепенно умельцы стали искать пути удешевить материалы, но, чтобы при этом не потерять роскошь и блеск. Золото заменили позолотой, медью, камни – стеклянными бусами, а натуральные ткани – искусственными.

Золотая вышивка сегодня

В 20 веке металл полностью исчез из вышивального процесса. На его смену пришел люрекс, а потом нити из синтетического блестящего волокна. Визуально они нисколько не потеряли золотой блеск и высокий стиль. Эти материалы намного удешевили изделия, поэтому они стали доступны не только высшему обществу, но и всем желающим. С появлением машинной вышивки работа с золотой нитью стала быстрой, качественной и заказывать ее стали большими тиражами.

Вышивку логотипа золотой металлизированной нитью часто заказывают организации связанные со сферой красоты: красивые полотенца, халаты, салфетки. Такое украшение лучше всего подчеркнет роскошь и уровень салона. Популярно золотое оформление при изготовлении гербов и эмблем, чтобы подчеркнуть важность организации.

Самые важные события в жизни человека заслуживают самого красивого оформления. Золотой вышивкой можно украсить свадебное платье, костюм и разные аксессуары. Изящное золотистое дополнение к наряду на выпускной вечер сделает вас королевой бала. Рождение маленького человечка – это огромное событие, которое тоже хочется оформить по-особенному. Украшение золотой вышивкой набора для выписки или крестильного костюмчика подчеркнет радость и счастье.

Машинная вышивка в золоте

Механическая вышивка позволяет быстро и качественно выполнять любой, даже самый сложный заказ. Несмотря на особенность золотых нитей и некоторую сложность при работе с ними, наши специалисты знают правильный подход к данной работе. Полученным результатом вы будете довольны. Мы изготовим, как один уникальный заказ, так и большой тираж на корпоративной одежде. Золотая нить в умелых руках наших мастеров украсит любую ткань и любую часть вашего гардероба.

Несмотря на свой деликатный внешний вид, золотая нить для машинной вышивки по прочности ничуть не уступает более простым вариантам. Обыкновенная нить состоит из нескольких переплетающихся волокон. Металлизированная золотая нитка состоит из основания и намотки:

  • Основание – нейлоновая переплетенная нить
  • Намотка – очень тонкие полимерные ленты с металлическим напылением золотого цвета.

Не будем лукавить и скажем сразу, что золотая вышивка, стоит дороже обычной, но и смотрится она шикарно и богато. Изделие, украшенное в лучших традициях царей и императоров, обратит на себя внимание на любом мероприятии. Оно изящно блестит под светом софитов и под ярким солнцем. Там, где блеск, там и успех!

Пару веков назад позволить себе золотое шитье могли только состоятельные люди. Как только появилась техника, ее применяли для украшения одежды царской семьи и церковнослужителей. Это связано с тем, что тянули канитель из золотых и серебряных нитей, чем объясняется дороговизна подобного декора. Современная техника золотого шитья претерпела большие изменения. Да и сам материал стал многообразнее. Благодаря тому, что при производстве используются дешевые материалы, канитель не отличается высокой стоимостью.

Наиболее популярные виды вышивки канителью

Канитель для вышивки– это металлическая нить, скрученная в спираль. Современный ассортимент представляет огромный выбор канители, которая отличается не только цветом и толщиной. Среди всего многообразия необходимо выделить наиболее популярные виды:

  • жесткая;
  • мягкая;
  • гладкая;
  • фигурная;
  • трунцал (ребристый вид, скрученный или вытянутый из плоской проволоки).

Техника вышивки «золотое шитье» напрямую зависит от того, какой вид канители был выбран для рукоделия. Стоит отметить, что при работе используются три вида крепления на поверхности изделия:

  • Небольшие отрезки канители нанизывают на иглу и крепят к ткани при помощи нитей. Напоминает вышивку бисером и стеклярусом.
  • Мягкая канитель также нанизывается на иглу. Крепится по краям, после чего фиксируется по всей длине нити в соответствии с контуром, нанесенном на ткани.
  • Для крепления жестких видов канители используются потайные виды крепления нитями в тон. Обычно это нитки из полиэстера или лавсана.

Это памятка для начинающих, но важнее знать, что существует много различных техник. Представляем десять наиболее популярных среди рукодельниц швов.

    1. Шов стебельчатый. Самый популярный шов, особенно среди начинающих рукодельниц. В зависимости от длины отрезков канители, может быть широким или узким. Узкие полоски используют для обозначения контура, более широкими заполняют внутреннее пространство. Выполняется прямо на ткани или по основе (шнур, полоска плотной ткани).
    2. Корзиночки или плетенка. Простой способ, который легко освоит начинающая рукодельница. Здесь самое важное – одинаковые кусочки канители. Используется для заполнения внутреннего пространства вышивки. Если сложно выполнить шов «на глаз», можно разметить карандашом заполняемую поверхность. Оригинально смотрится корзиночка с бусинами или бисером в каждом квадратике.
    3. Тамбурный. Простой, но достаточно оригинальный шов, который быстро освоит любая рукодельная. Особое внимание уделять длине отрезков. Они должны быть одинаковыми. Используется для вышивки контура, а также для заполнения пространства.
    4. Цепочка. Как и основные виды швов канителью, цепочка также не представляет сложностей. В работе используются отрезки канители двух размеров. Более длинные – петельки, короткие используются в качестве перемычек.Цепочки бываю самых разнообразных видов. На фото выше представлена основа цепочки, а ниже вариации ее исполнения.
    5. Цепочки с бисером или бусинами, которые пришиваются отдельно и только потом обводятся канителью. Такая техника золотого шитья часто встречается в царских одеждах.
    6. Кирпичная кладка. Техника оригинально смотрится на золотой объемной вышивке. Для этого в рисунке используется предварительно пришитый, приклеенный плотный материал. Например, это может быть фетр. Обшивается по контуру, а затем аккуратными стежками заполняется внутреннее пространство.
    7. Объемная косичка. Работа может показаться сложной, так как выполняется из канители достаточно большой длины. Если отрезка не хватит, конец спрятать и начинать плетение с нового отрезка, фиксируя каждый изгиб нитью на ткани.
    8. Елочка. Используется для вышивки растительных мотивов. Таких, как листочек, представленный на фото. На ткань наносится контур, а затем заполняется отрезками канители. Ее можно тянуть, если отрезок окажется меньшего размера, но не сильно, чтобы этого не было заметно.
  1. Петли. Метод, применяемый для заполнения внутреннего пространства, создания отдельных цветочков, орнаментов. Вид получается объемный и достаточно красивый.
  2. Шов ягодка. Простой, но очень красивый способ. Используется для создания отдельных или многоярусных мотивов. Например, виноградные гроздья вышиваются таким способом.

Золотошвейное искусство было зарождено на Руси много веков назад. По сегодняшний в городе Торжок имеется огромная коллекция шедевров того времени. Насладиться их красотой могут наши современники. Панно представлено современными мастерицами, которые с удовольствием делятся с гостями таинствами золотого шитья на мастер классах.

Но и самостоятельно освоить технику просто. Достаточно иметь огромное желание и небольшой запас свободного времени. Недорогой материал поможет создавать просто царские вышивки и украшения. Ведь канитель используют не только для вышивки, но и для изготовления бижутерии.

Вышивка золотом золотыми нитями: делаем растительные орнаменты на одежде

Золотая вышивка в наше время так же популярна, как и в древности. Одежда с такой вышивкой выглядит особенно нарядно и богато. Вышивка золотом подчеркивает VIP статус компании, поднимает ее престиж и репутацию.

Машинная вышивка золотом

Раньше золотые картины и узоры создавались мастерицами только вручную, однако сегодня стремительное развитие техники позволяет выполнять вышивку золотыми нитями на вышивальных машинах.

Компьютерная вышивка выглядит намного аккуратнее ручной, а также благодаря ей значительно сократилось время создания шедевров и стало возможным производить тиражированные изделия с вышитым логотипом для крупных организаций.

Кроме того, теперь она доступна всем!

В своем производстве используем различные оттенки золотистых, а также других металлизированных ниток, что позволяет нам создавать картины волшебной красоты. К тому же, вышиваем и золотым шнуром.

Дополнить вышивку можно разными стразами, бисерами, жемчугами и пайетками. А с помощью техники вышивания 3D можно придать ей дополнительный объем. Вышиваем на ткани и готовых изделиях, одежде и текстильных изделиях.

Изготовляем нашивки и шевроны, гербы, знамена и эмблемы. Для подарка отлично подойдут вышитые имена и инициалы золотой нитью на халатах и полотенцах, тапочках, подушках и на других сувенирах.

Вышиваем как на ваших вещах, так и на закупленных специально для вас изделиях.

Мы выполняем заказы от 1 экземпляра. Оптовым же заказчикам всегда предоставляем скидки.

Немного истории

Возникла и развивалась золотая вышивка еще в древние времена – на Востоке. За красоту и роскошность называли ее царской вышивкой. Украшали только царские вещи и вещи знатных сословий.

Позже золотая вышивка с Востока пришла к нам. Однако сначала она не пользовалась особой популярностью, так как ее могли позволить себе не все, а только богатые и знатные люди, поскольку вышивка правда была дорогой, потому что использовали настоящую золотую тоненькую проволоку. Кроме того, техника вышивания была достаточно сложной и требовала специального мастерства.

Только после принятия Христианства золотошвейное рукоделие начало развиваться. В это время его очень ценили! Золотыми нитями украшали одежду церковных служителей, элементы в интерьере, иконы и другие церковные предметы.

Постепенно золотом стали украшать свою одежду и предметы быта короли, графы, князя и императоры. А после того как в дальнейшем заменили настоящий металл на металлическую позолоченную нить данное искусство стало дешевле и доступным многим. Богатые люди также начали расшивать свои вещи золотом. В крестьянских же домах такую вышивку можно было встретить очень редко.

С изобретением первой швейной машинки выполнение золотой вышивки стало намного легче, и она стала намного востребованной. Даже стали открываться ателье.

Особенно прославились, как крупные ремесленные центры по золотошвейному мастерству, города: Городец, Торжок, Арзамас, Лысково и Дивеево.

Как заказать вышивку золотом?

Чтобы сделать заказ нужно отправить на нашу эл. почту uni-all@yandex.ru запрос с указанием количества экземпляров, а также приложить эскиз или набросок. Наши менеджеры посчитают стоимость вышивки и свяжутся с вами. Также можете просто позвонить нам по телефону 8 (925) 506-31-88

Православная тема в народном искусстве России. Часть 3. Золотная вышивка

Золотное шитьё – вышивка золотой и серебряной нитью – очень древний вид рукоделия. Самые первые сведения о золотом шитьё относятся ко II веку до н.э., когда в Пергамском царстве (северо-запад Малой Азии) правил Атталу. Согласно преданию, именно оттуда и пришла к римлянам атталинская вышивка – так тогда называлось шитьё золотой нитью.

Выделывали металлическую нить особым способом – волочением, получали тончайшую проволоку, которую называли волочёное золото (или серебро). Обвивая вручную этой проволокой льняную нить, получали спрядённую нить, которую так и называли прядёной.

Позже стали изготавливать прядёную нить из волочёного золота, серебра и золочёного серебра с шёлком. Такая нить получила название «скань».

На Руси упоминания о золотошвейном искусстве встречаются в летописях, старинных документах, а также в отзывах иностранных путешественников, начиная с XI в., но особенно много описаний и даже изделий сохранилось с XV в.

Изделия, относящиеся к этому времени, представляют собой различные церковные принадлежности (покровцы и покрова, пелены, плащаницы, завесы и пр.), а также иконы, шитые иконостасы, хоругви, знамёна.

Золотошвейные работы выполнялись в те далекие времена в монастырях. В XV в. золотое шитьё стали применять и для украшения одежды богатого люда.

На вышитых изделиях часто встречаются имена владельцев мастерских, которые свидетельствуют, что и при дворах князей, бояр, богатых торговцев уже существовали свои мастерские – «светлицы», где работали специально подобранные и хорошо обученные вышивальщицы.

Ведущее положение с конца XV в. занимали московские великокняжеские «светлицы», которые в конце XVI в. получили название «царицыных светличных палат».

Золотное шитье, возникшее на Руси с принятием христианства (988 г.), сформировалось, как и иконопись,
под непосредственным влиянием Византии. «Золотошвейка» А.Шилов.

К ХVIII в. в России сложилось несколько центров, где процветало и развивалось искусство шитья золотными нитями.

На севере это Олонец и Каргополь, на северо-западе – Торопец, Псков и Торжок, в центральной части страны – Арзамас, Лысково и Городец, представляющие одну из самых ярких и малоизвестных страниц традиционной народной художественной культуры Нижегородской земли. Время ее возникновения теряется в веках, а бытовала она вплоть до начала ХХ в.

В собрании Эрмитажа хранятся образцы костюмов русских придворных костюмов ХVIII–XIX вв., вышитых золотыми нитями, украшенных золото-серебряным кружевом.

ГОРОДЕЦКАЯ ЗОЛОТНАЯ ВЫШИВКА

Городецкая золотная вышивка традиционно отличается необыкновенным многообразием технических приёмов. Изначально вышивка пришла в нижегородский край вместе со старообрядцами и продолжила традиции древнерусского шитья. Во второй половине XIX в. пышные узоры, напоминающие золотошвейные мотивы XVI – XVII вв., сменили натуралистические рисунки с изображением роз, лилий, шиповника, заимствованные из печатных изданий. В отличие от торжокской вышивки, нижегородское золотное шитье не имело сложной фактурной разработки поверхности. Небольшие формы растительного узора заполнялись золотой или серебряной нитью с помощью гладевых стежков, которые укладывали по контуру узора ровным плотным слоем. Подобной вышивкой украшали праздничные женские сарафаны, головные уборы, платки и косынки.

Излюбленные мотивы золотного шитья – цветы-розетки, раскрытые розы, листья, грозди винограда. Особенно часто в строчевых узорах встречаются изображения птицы-павы, барса.

Освоить технологию этого вида вышивки могла далеко не каждая мастерица. Орнаменты золотного шитья вышивались по вырезанному из бересты шаблону – «карте».

После того как «карту» зашивали металлическими (золотыми или серебряными) нитями узор приобретал четкие очертания и рельефные формы.

Мастерицы Городца славились своим умением украшать золотным шитьём платки, сарафаны, душегреи, предметы культового обихода.

Ткани – шёлковые, шерстяные, бархатные – отбирались особенных тонов – лиловые, сиреневые, чёрные, вишнёвые, реже – белые, что придавало изделиям особенную изысканность.

В орнаменте городецких вышивальщиц нередко присутствовала виноградная гроздь – символ благополучия.

Следует отметить, что золото применялось для изготовления нитей лишь в глубокой древности. Со временем оно заменялось либо тонкой позолотой металлической основы, либо материалами, имитирующими золото. Потому вышивка называется «золотная», то есть изображающая драгоценный металл.

Платок головной. Первая половина XIX в.

  1. Головной убор с золотным шитьём
  2. Головной убор с золотным шитьём

Русский головной убор. Небольшие формы растительного узора заполнялись золотой или серебряной нитью с помощью гладевых стежков, которые укладывали по контуру узора ровным плотным слоем.

  • Панно: Сказки Александра Сергеевича Пушкина
  • Панно: Герб Москвы
  • Архангел Михаил, святые Варвара и Ульяна

Благовещение. XVIII — XIX вв.

  1. Плащаница Успения Божией Матери

«Малый» саккос. Атлас, камка, тафта, шелковые, серебряные и золотные волочёные нити, жемчуг. XIV в.

«Большой» саккос. Атлас, тафта, шёлковые, серебряные и золотные волочёные нити, жемчуг, серебро. XV в.
Принадлежал митрополиту Фотию.

Деисус. XVII в. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль».

(Продолжение во второй части «Золотная вышивка»)

  • Активность: 39k
  • Репутация: 2490
  • Пол: Женщина

История появления и развития золотого шитья на Руси

Золото, в силу своих уникальных свойств, с древних времен использовалось человеком для создания различных ювелирных украшений, предметов религиозного назначения, всевозможных статуэток, кубков, им украшались оружие и доспехи знатных рыцарей, отливались различные бытовые предметы для королевских фамилий и вельмож. Но кроме всего этого, золото нашло применение еще в одной области человеческой деятельности, на первый взгляд, не имеющей с этим благородным металлом ничего общего – это вышивка и шитьё золотой нитью элементов одежды.

Золото, в силу своих уникальных свойств, с древних времен использовалось человеком для создания различных ювелирных украшений, предметов религиозного назначения, всевозможных статуэток, кубков, им украшались оружие и доспехи знатных рыцарей, отливались различные бытовые предметы для королевских фамилий и вельмож. Но кроме всего этого, золото нашло применение еще в одной области человеческой деятельности, на первый взгляд, не имеющей с этим благородным металлом ничего общего – это вышивка и шитьё золотой нитью элементов одежды.

Золотое шитьё – это одно из образцов старинного женского декоративно-прикладного искусства, которым исстари славились русские рукодельницы. По мнению историков, золотое шитьё появилось на Руси около десяти веков назад и пришло оно к нам из Византии. Нитки для золотого шитья изготавливались из золота, расплющенного в тонкие пластинки и нарезанного на очень узкие полоски.

Вышивка золотой нитью зародилась на Востоке, свидетельством этого являются первые археологические находки расшитых, вернее, сотканных из золотой нити предметов, которые датируются 6-5 вв. до нашей эры.

Со временем это искусство распространилось по территории Сибири, Кавказа, Поволжья, Азии и Европы. Ученным часто встречаются предметы, вышитые золотой нитью, которые они находят в погребениях, датируемых 1-4 вв.

Такая техника вышивки применялась в старину для шитья золотой нитью элементов одежды и других предметов религиозного назначения. Золотое шитьё применялось также для украшения обычной одежды или различных декоративных элементов интерьера.

Как вышивали золотой нитью в разные века?

Художественные мастерские пятнадцатых веков занимались в основном лицевым шитьём, которое заключалось в вышивании цветным шелком ликов святых и различных библейских мотивов, что с удивительным мастерством выполнялось искусными рукодельницами того времени. Шитьё же золотыми нитками применялось в работах нечасто. Этими нитками, главным образом подчеркивались лица в композициях на религиозную тематику.

Изделия шестнадцатого века отличаются своей декоративностью, которая достигалась применением в работе нитей из золота и серебра, различных драгоценных камней и жемчуга. Роскошный вид и декоративность, пышное орнаментальное обрамление часто достигались в ущерб естественности и живописности изделия.

Такая тенденция в дальнейшем сохранилась и еще более усилилась, а стиль изделий стал графичным в большей степени, чем раньше.

Кроме большого количества драгоценных камней в золотом шитье, стали также использоваться так называемые «дробницы», которые представляли собой пластинки прямоугольной или другой формы из драгоценного металла, украшенного резным, чеканным или эмалевым изображением лика святого.

Характерной чертой изделий семнадцатого века является применение вышивки в «прикреп», техника выполнения которого достигла больших высот. Часто, вместе с этим, применялась также вышивка изделия «волоченой» нитью – фиксация на поверхности ткани тонких золотых проволочек.

Также использовалась вышивка, так называемой, «золотной» нитью – шелковые или льняные нитки, которые обвивались, по всей длине, «волоченой» нитью.

Применения шелка становится менее распространенным, его используют в основном для вышивки ликов и прикрепления золотой нити к ткани.

Кружево из золотых и серебряных нитей

Сохранились великолепные образцы одежды русских придворных восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые, помимо золотого шитья, украшены также кружевом из золотых и серебряных нитей.

Такое кружево распространилось на Руси в конце шестнадцатого века и пришло оно к нам из Западной Европы.

Искусные русские кружевницы в своей работе применяли в основном заграничные нити из золота и серебра, которые ввозились в Россию вместе с готовыми кружевами в семнадцатом и восемнадцатом веке.

Кружева из золотой и серебряной нити отлично гармонировали с традиционными русскими тканями из парчи, богато украшенными золотым шитьём и расшитыми жемчугом.

Это послужило причиной их невероятной популярности в те времена, ими украшались как одеяния священнослужителей и другие церковные принадлежности, так и одежды царей и бояр, а позднее и платья придворных.

Следует отметить, что постепенно, вместо золотых и серебряных нитей стали использовать всего лишь позолоченную нить, а позднее применялись уже искусственные нити различных цветов.

Различные способы шитья золотом

При вышивке золотой нитью наиболее подходящей тканью являются шелковые или атласные. Ткань необходимо туго натянуть и заправить в рамку или же в специальные пяльцы, которые должны быть более большого размера, чем сама вышивка, в противном случае края рамки могут при работе повредить золотую нить.

Непосредственно для шитья требуются две разные иглы: толстая иголка с достаточно широким ушком, с помощью которой выводится нить из золота и иголка с острым кончиком и узким ушком для «прикрепа».

Такая техника вышивки позволяет применять самые разные металлизированные нити, «трунцал» – полую металлизированную трубку с крученой поверхностью, тонкую проволоку- «канитель», «галун» – полую трубку, «люрекс», «шнур», «пайетки», бисер.

Искусные рукодельницы в старину вышивали нитью из золота так, как это делают при обычной вышивке – пропускали нить через ткань.

Позднее, более распространенным стал способ вышивки в «прикреп», когда золотые нити располагаются на ткани параллельными рядами и прикрепляются поперечными стежками с помощью шелковой нити, которая могла быть золотистого цвета и становиться малозаметной на готовом изделии.

Или же, наоборот, применяли шелковую нить контрастного цвета и, в этом случае, ложась на нить из золота, она дает отблеск и нижней нити передается оттенок прикрепляющей.

Очень эффектный вид имеют изделия, выполненные с применением техники «шитья по карте». Такая техника обычно используется при вышивке геометрических и растительных узоров, орнаментов и различных букв.

Для этого сначала вырезают необходимые элементы узора из какого-либо плотного материала, например, картона или кожи, далее наклеивают на ткань в соответствии с нужным рисунком и после этого их обшивают золотой нитью в «прикреп».

Для прикрепляющей нити из шелка необходимо заранее разметить узор на подложке и потом с помощью тонкого шила проделать отверстия в нужных местах. Изделие с вышивкой, при которой использовались золотые нити и вставки из картона нельзя стирать, их можно только очищать очень мягкой щеткой, медленными и осторожными движениями.

Часто при вышивке золотой нитью применяется жесткая и мягкая «канитель».

Мягкую можно легко разрезать обычными ножницами, после чего в образовавшуюся полую трубочку вставляется иголка с нитью и далее вышивается узор, а жесткая канитель, которая скручена в спираль, очень эластичная и её можно выложить по линиям рисунка. Шов золотом и серебром можно встретить в восточных вышивках – индийских, арабских, китайских или японских.

Популярные варианты схем для вышивки золотом

Вышивка золотом пришла к нам из глубокой древности. Эту технику практиковали в Египте, но особенно оно широко развилось в Византии, которая создала исключительно роскошные предметы искусства.

К сожалению, от Византии мало что сохранилось, но искусство золотошвейки дошло до наших времен, в виде уникальных образцов русской культуры, по праву считающейся наследницей Византии.

Именно из русской культуры и быта черпаются потрясающие по своей красоте и изяществу золотые схемы вышивки, в том числе представленные на нашем сайте, которые можно сразу скачать.

Русская культура отличается уникальностью и эклектикой. Она развивалась относительно независимо от культуры Европы, основанной на Римских традициях, которые пережили свое второе рождение в период Ренессанса. В Римской империи изготавливались золотые одежды, но в Европе они стали только прерогативой монархов.

Русская культура заимствовала множество ремесел, достижения науки Византии, которые сохранила Русская Православная Церковь. Золотошвейные производства и по сей день работают при монастырях и выпускают церковный текстиль, который мы все имеем возможность лицезреть во время церковных служб. Такие мотивы также можно скачать.

Вышивка золотом для церкви

За период существования появилось множество традиционных и новых схем вышивки, которые могут стать изысканным декором в помещении или украсить предметы одежды. Шитье золотом выполняется как настоящими золочеными нитями, так и металлизированными версиями, которые при низкой стоимости создают превосходный эффект золоченого шитья.

Самыми популярными техниками и образцами являются схемы вышивки крестом золотом, а также гладью (можете их сразу скачать). При этом шитье крестиком может быть выполнено мастерицей, которая никогда не занималась этим ранее.

Сделать красивую вышивку золотом помогают хорошо разработанные схемы (доступны бесплатно), которые скопированы со старинных образцов одежды, орнаментов или придуманы талантливыми дизайнерами.

Выбрав любую модель, можно создать изысканный светский или религиозный декор для своего дома и близких.

Золотая вышивка на одежде

Популярные мотивы шитья с золочением

Искусство шитья золотом в России особенно развилось в XVII веке, когда мастерские золотошвейки занимались украшением храмов, такими мастеровыми обзаводились и бояре. Именно момент работы вышивальщицы золотом запечатлел на своей картине «Золотошвейка» В. А. Тропинин. Однако на картине мы наблюдаем только заключительный этап создания шитых золотом образцов.

Работу начинали мужчины, именно они создавали узоры и мотивы, которые впоследствии будут вышиты золотом на плащанице. Их готовили профессиональные «знаменщики» или иконописцы. Сначала мастера выполняли рисунок на бересте или картоне, затем его переносили на ткань, «травщики» занимались прорисовкой узоров. Эти уникальные по своему совершенству мотивы и схемы дошли до наших дней.

Особого внимания заслуживают три вида мотивов нарядного шитья (некоторые доступны бесплатно):

Самым популярными являются элементы декоративной цветочной росписи, из религиозных мотивов – крест. Из новых – руно. Символом Христианства и Христа, является, конечно же, рыбка. Эти мотивы будут отличным вариантом изысканного оформления дома или создания персонального оберега.

Дело в том, что руно относится к произведениям Гомера, древнегреческого поэта, воспевшего многие легенды, но в русской культуре не было греческого наследия.

Греческие мотивы могут быть больше характерны для французского декоративного стиля Ампир, одного из направления неоклассицизма, основанного на эллинистическом искусстве.

Бесплатные и авторские схемы вышивки Золотое руно помогут создать своеобразный оберег для благосостояния вашего дома, а также оформить его в одном из самых роскошных, изысканных французских стилей. Образцы и рисунки можно скачать прямо сейчас.

Вышивка Золотое руно

Чем вышивать, и как долго выполняется работа

Золоченое шитье мастерицами в «светлицах», так назывались в старину мастерские золотошвейки, могла делаться по 2-3 года. Причем речь шла о кропотливой ежедневной работе. Конечно, все зависит от техники и сложности рисунка. По этой причине мотивы для шитья представлены с разной сложностью.

Особенно красиво смотрятся золоченые нити на черном фоне, не менее торжественно – на красном, очень изысканно – на белом. Для шитья можно использовать акрил, шелк, вискозу, для переноса рисунка – картон.

Конечно, можно найти и образцы с натуральным металлом, но это очень затратное и дорогое сырье. Попробуйте для начала бесплатные мотивы с невысокой сложностью, постепенно повышая свое мастерство.

Далее переходите к более сложным работам, которые будут иметь высокую художественную ценность.

Из чего делаются золоченые нити

Для золототканых одежд использовались настоящие золоченые нити. Данная традиция пришла в современную культуру из Древнего Вавилона. Однако, что касается того периода, ничего не сохранилось, чтобы оценить способ производства.

Обзор других нитей в золотой вышивке

Ближе к нашим дням металлические нити изготавливались из тончайшей пластины золота методом обычного нарезания. Второй способ появился в IX веке и состоял в получении проволоки канители.

Уже в XIII веке, используя золотые схемы вышивки крестом, золотошвейки стали применять серебряную канитель с позолотой, ею предварительно обматывали прочную шелковую нитку.

Очевидная дороговизна технологии привела к появлению различных имитаций, некоторыми из них мы можем воспользоваться и сейчас. В настоящий момент нити для шитья изготавливаются в основном из недорогого синтетического сырья, которое покрывается металлизированной краской.

Рисунки доступны бесплатно, их обычно переносят на картон, затем на ткань. Именно такой материал рекомендуем брать, чтобы вышить схемы вышивки крестом Золотое руно (смотрите фото) на черном фоне, крест и рыбки. Он максимально имитирует настоящий металл, красиво блестит на солнце, основную ценность после окончания работы составят не бесплатные мотивы и нитки, а ваша работа.

“Драгоценное” рукоделие. Золотое шитье вчера и сегодня

Мы не устаем рассказывать вам о различных видах рукоделия. И о вышивке, конечно, в первую очередь! Сегодняшняя наша статья посвящена прекрасному древнейшему искусству — золотому шитью.

Интересно ли вам, когда возникло это рукоделие, как оно развивалось на Руси и легко ли ему научиться сегодня? Мы думаем, что да, если вас заинтересовала эта тема.

Обо всем перечисленном и пойдет речь дальше.

Золотое шитье. ocean-media.su

Мы уже упоминали о золотом шитье, когда рассказывали на страницах нашего журнала об английской вышивке, ее особенностях и истории развития. Принято считать, что это рукоделие зародилось на Востоке и на распространение его в западных странах в Средние века оказала большое влияние византийская вышивка. Сегодня мы хотим рассказать вам о золотом шитье на Руси.

На Руси искусство вышивки золотыми нитями появилось более тысячи лет назад, еще во времена принятия христианства и пришло к нам именно из Византии.

Самые древние сведения о золотом шитье относятся ко II веку до н.э. Считается, что возникло это рукоделие в Пергамском царстве (располагалось на северо-западе Малой Азии) и пришло оттуда к римлянам.

С древних времен Русь связывали с Византией торговые и дипломатические отношения и на протяжении веков сюда привозились византийские произведения искусства: расшитые золотыми нитями византийские ткани (“паволоки”) были известны в Древней Руси еще до принятия христианства. И впоследствии в летописях не единожды упоминалось о расшитых золотом одеждах, предметах церковного обихода и одеяний духовенства, ввозимых из Царьграда.

Упоминания о русском золотом шитье встречаются в летописях и других источниках уже в 10-12 веках. В 11 веке в Киеве при монастыре даже существовала школа золотого шитья и тканья.

Объёмная вышивка по настилу. Виды настилов для вышивки. 10. урок. Мастер класс. Zauresh Janabayeva.

Золотое шитье в Древней Руси. liveinternet.ru

С 15 века ведущее место занимают царские мастерские, во главе которых были великие княгини.

С начала 17 века с царскими мастерскими начинают соперничать мастерские купцов и солепромышленников, которые уже к середине столетия занимают превосходящие позиции.

Чаще всего этим видом шитья занимались особо зажиточные люди, так как материалы для него были дорогими, а сам процесс работы был очень длителен и требовал много свободного времени.

Мастерские шитья, которые назывались светлицами, имелись почти в каждом знатном доме. Во главе такой мастерской стояла хозяйка дома, которая и сама была искусной вышивальщицей.

“Штат” мастерской составлялся в зависимости от общественного и материального положения главы дома и нередко в него входило около пятидесяти мастериц.

В светлицах торговых и служилых людей золотым шитьем занимались крестьянки, а у цариц — жены и дочери служилых людей во главе с боярынями. Также мастерские имелись и при женских монастырях.

Рисунок для вышивки, как правило, выполнялся художниками-иконописцами. Вышивка велась на однотонных тканях: камке, тафте, шелке, атласе. Для прочности под них подкладывали хлопчатобумажное полотно или холст.

Вышивали позолоченными (золотными) и серебряными нитями. Они были разными: прядеными, скаными, волочеными (в зависимости от способа изготовления).

Пряденые представляли собой серебряные и золотые нити, обмотанные вокруг шелковинки, волоченые имели вид тонкой проволочки, а сканые были перевиты с шелковыми нитями.

Золото и серебро (так же, как и драгоценные камни) были привозными. Нередко золотое шитье сочетали с украшением изделий жемчугом.

Произведения золотого шитья очень высокого ценились (что, конечно, неудивительно!) и занимали важное место в жизни Древней Руси. Их бережно хранили в богатых домах, церковных ризницах и монастырях, передавая из поколения в поколение.

В 18-19 веках происходит упадок церковного искусства. Со второй половины 19 века золотое шитье становится народным промыслом, создаются артели мастериц.

В этой технике вышивают обувь, женскую одежду, пояса, головные уборы, на заказ и просто на продажу. В монастырях золотыми и серебряными нитями расшивают предметы церковного убранства.

Лучшие мастерицы украшали парадные наряды для царской семьи.

Платье императрицы Марии Федоровны. pinterest.ru

Издавна существовало несколько разновидностей техники золотого шитья, но все они объединены одной особенностью, обусловленной особой фактурой используемых в работе нитей — они крепились поверх ткани, не протаскиваясь сквозь нее, — иначе, “вприкреп”. Нить укладывалась на лицевой стороне ткани и закреплялась шелковой нитью (либо в цвет металла, либо контрастной) при помощи различных швов.

Эффект золотого блеска создавался с помощью двух основных способов: когда нити располагали в разных направлениях на плоской поверхности и когда узоры создавались на выпуклой поверхности с использованием бересты или картона.

Изначально рукоделие было действительно драгоценным, ведь работа выполнялась золотыми нитями. Впоследствии они были заменены на позолоченые, в которых содержался лишь небольшой процент золота. Поэтому декоративное шитье приобрело название “золотное”. Теперь в вышивке используются металлизированные нити.

Традиции золотого, или золотного шитья (сейчас для обозначения этого вида рукоделия используются оба названия) сохраняются по сей день. К настоящему времени это искусство приобретает все более “светские” черты. Мастерские золотого шитья по-прежнему существуют и при монастырях, но все шире оно применяется “в миру” для декорирования одежды и аксессуаров, создания украшений и картин.

Чтобы достичь вершин мастерства, ему обучаются на специальных курсах, но освоить азы золотого шитья (достаточные для того, чтобы создавать и украшать вещи своими руками) можно и самостоятельно. Наиболее оптимальный вариант для тех, кто желает приобщиться к древнему искусству, — это набор для вышивания. Да, сегодня есть и такие, которые позволяют шаг за шагом создать свой шедевр.

Мы пообщались с автором и разработчиком таких наборов, генеральным директором компании “Гладкий Мир” Светланой Лукиновой.

— Светлана, в чем вы видите особенности золотого шитья в сравнении с другими видами вышивки?

— Золотое, или золотное шитье — это отдельный вид рукоделия. Хотя техника нередко и перекликается с вышивкой гладью. Так, например, довольно часто используется стежок, применимый в двусторонней глади. А шов “вприкреп”. Куда же без него? Но, тем не менее, большинство стежков, которые используются для вышивки золотом, уникальны. Чего стоит вышивка по картону!

Вышивка золотыми нитями

Существенно отличают золотое шитье от других видов творчества материалы, которые используются для вышивки. Металлизированные нити и шнурки, картон и фетр, шелк и хлопок — все это необходимо для создания вышивок в технике “золотное шитье”.

— Как у вас возникла идея создания наборов по золотому шитью? Насколько они подходят для новичков?

— Золотошвейки ревностно хранят свои секреты, но команда “Гладкий Мир” решила приоткрыть завесу тайны искусства золотого шитья. “Гладкий Мир” родился вопреки всему. Мы разбиваем стереотипы, что вышивать гладью и золотом сложно.

Мы создали уникальные в России наборы по вышивке золотом, снабдили их всем необходимым для вашего творчества и описали каждый стежок. Цветные фотографии каждого вышиваемого элемента позволяют шаг за шагом выполнить свой, собственный шедевр. Под силу ли вышивка золотом для начинающих рукодельниц? С “Гладким Миром”? Конечно! Описание настолько подробно, что вы обречены на успех.

Набор для вышивания «Царица медной горы». Производитель — «Гладкий мир»

— Какие материалы для вышивки предлагаются в наборах? Почему выбор был сделан в пользу такой комплектации?

— Все формы и трафареты подготавливаются для наборов вручную, нити и шнурки — самого высокого качества. Естественно, сердце каждого набора — это его описание. В наборе не предложена основа для вышивки: ее вы можете выбрать сами. В качестве основы может использоваться любая ткань, хорошо держащая форму.

И, кстати, мы учли ваши просьбы и сделали золотое шитье применимым. Украсите ли вы шкатулку или обложку на паспорт, шляпку или пальто; золотой орнамент станет декором очечника или же вы сделаете красивое панно… — выбор за вами!

Вышивка золотом от нонны ивановой

Автор статьи: Александр Демидов

Считается, что вышивка золотом пришла на Русь из Византии, стала основой церковной вышивки и легла на уже подготовленную почву, т.к. на Руси уже много веков до этого существовали богатые традиции народной вышивки. Вышивка золотом или золотое, золотное шитье получило распространение не сразу, т.к.

подготовка мастериц требует долгого обучения. Церковная вышивка это особый пласт декоративно-прикладного искусства.

Уже не одно тысячелетие церковная вышивка украшает предметы храмовой утвари и одежды священнослужителей, включая, например, куколи патриархов, митры, выносные храмовые плащаницы, скрижали, облачения, иконы и их оклады.

Шитьё золотом всегда было нелегким занятием. Первоначально, чтобы стежки не провисали, вышивку золотом крепили только по контуру, постепенно техника золотого или золотного шиться усложнялась и прикрепочные швы стали выполнять посредине, что помогло сделать вышивку золотом более прочной.

Затем прикрепы стали использовать и в качестве декоративных элементов, что делало фактуру золотной вышивки или золотного шитья более богатой. Постепенно прикрепы становились диагональными, а также стали выполняться в виде зигзагов, ромбов…

Главным мотивом золотной вышивки становятся геометрические орнаменты и растительные узоры, выполняемые по дорогим тканям.

Ручная вышивка золотом требует особого мастерства, сосредоточенности, внимания, терпения, только тогда можно добиться безупречного результата.

В вышивке золотом используется не только золотая или серебряная нить, часто изделия, выполненные в этом стиле, украшают бисером, жемчугом, искусственными или натуральными драгоценными, полудрагоценными, поделочными камнями-самоцветами или стразами.

В стародавние времена вышивку золотом использовали только для украшения царских одежд и одежд людей знатных сословий, позже вышивкой золотом стали отделывать церковные одежды и элементы церковной утвари.

Первоначально для этих целей использовалась натуральная золотая или серебряная нить, которая была очень дорогой, и вышивка называлась золотой. Затем золотую и серебряную нить заменили металлической с золотым или серебряным покрытием и вышивка стала называться золотной или золотным шитьем.

В этот период золотная вышивка становится намного дешевле и находит более широкое распространение в народе. Народные костюмы, украшенные золотным шитьем становятся богаче. Вышитые золотом узоры используются как в крестьянских народных одеяниях, так и в светских костюмах знатных особ. Но и тогда вышитая золотом одежда ценится высоко и ее надевают только по большим праздникам.

В крестьянском женском костюме золотным шитьем чаще всего украшали сарафаны, обувь, кокошники. Серебром, золотом вышивали кружева, растительные узоры и орнаменты, которые часто дополнялись вышивкой жемчугом, камнями-самоцветами, а позднее стразами и бисером. В конце XVIII – начале XIX века золотное шитье стали употреблять для росписи женских платков.

Вышивкой золотом наносили узоры по синей, белой или голубой тафте. Золотным шитьем декорировали коленкоровые, кисейные и атласные платки.

В современных нитях не используются драгоценные металлы, в связи с чем они намного дешевле, однако по своим декоративным и прочностным качествам современные нити для золотного шитья ни в чем не уступают нитям с золотым и серебряным покрытием.

Одежда с элементами золотой вышивки

Уже с ХII века нити стали закреплять не только по контуру, но и в середине. Это позволяло стежкам не провисать при вышивке и делало орнамент более прочным.

В частом прикреплении стежков была заложена возможность новой декоративной выразительности — создавались разнообразные фактуры узора, богатая светотеневая и цветовая игра нитей.

К ХVII веку вышивальщицы использовали прикрепы в виде диагональных рядов, ромбов, зигзагов. Они назывались «рядки», «ягодка», «городки».

Орнамент золотой вышивки, так же как и в обычной вышивке, делится на геометрический и растительный. Геометрический орнамент состоял из ромбов различных очертаний. Растительный орнамент включал в себя разнообразные природные мотивы.

В конце ХVIII — первой половине ХIХ веков золотыми нитями начали расшивать платки. Их вышивали с угла на угол, складывали вдвое, надевали на кокошник и закалывали под подбородком. С середины ХIХ века платки начали набрасывать на плечи.

Но разнообразными были не только вышиваемые орнаменты, но также и технические приемы самой вышивки золотом. На шелковых и хлопчатобумажных тканях тамбурным швом выполняли намеченный орнамент. Другие платки вышивались битью в прикреп по настилу, как при вышивке гладью. В узоре объединялись нити фасонной крутки, металлические нити, бисер, канитель, блёстки.

По композиции платки разделяли на четыре типа. Самые декоративные платки были вышиты по синей, белой или голубой тафте с угла на угол плотным золотым узором, который назывался дородовым. Вышивали на них цветные розетки, гвоздики, гроздья винограда, а по краям узор заканчивался извилистой лентой.

Узор из блёсток, струнцала и бити на цветных атласных платках делился на густую кайму и разреженную середину. Наиболее применяемым мотивом были многолепестковые цветы, виноградные гроздья. Главные мотивы окружались тонкими ветками и мелкими листочками.

Третий тип вышитых золотом платков расшивался на белой тафте негустым узором из мелких букетиков и узкой цветочной каймой.

Еще один тип платков — коленкоровые и кисейные, с многоцветными тамбурными цветочными узорами. Все платки отличались четким ритмичным строением с повторением одинаковых элементов: блестящих с матовыми, крупных с мелкими, округлых с изрезанными.

С первой половины и до середины ХIХ века золотыми нитями начали расшивать праздничный костюм крестьянок. Но уже в 60 — е годы этого столетия такая одежда стала вытесняться городским костюмом.

В середине XIX века золотая вышивка получила новое рождение. Искусствоведы и историки того времени предприняли усилия по сбору, в том числе и русской вышивки золотом.

Сегодня вышивка золотом вновь возрождается. Всего несколько лет назад начали применять машинную вышивку в прикреп. Художники смогли найти технические приемы воплощения своих замыслов, выполненных в такой технике. При этом традиции народной вышивки не были утрачены.

Вышивка золотом довольно трудоемкая. В Древней Руси ею занимались большей частью в монастырях, а также в городе Торжке, в котором находилась артель по вышивке золотом. Высокопрофессионального исполнения работ по вышивки золотом можно достигнуть, если изучать этот вид рукоделия в течение нескольких лет.

Технология вышивки разнообразна, разделяют ее по способам прикрепления металлической нитки на формах с выпуклой или плоской настилкой. Для вышивания употребляется очень прочная и толстая ткань. Обычно используют толстую шелковую материю, сукно, бархат, кожу. Для работы, кроме ткани, иглы, нити, и пяльцев, требуется шило.

Отверстие, где должна проходить игла с металлической ниткой, делают заранее с помощью шила (особенно при работе с кожей). Проколы шилом лучше делать непосредственно перед вышивкой, не накалывая отверстия заранее, так как могут остаться следы, которые испортят внешний вид изделия.

Золотые нити очень жесткие и плохо гнутся, поэтому перед работой советуем их нагреть на батарее, при высокой температуре металл становится мягче и пластичней. Для выпуклых частей вышивки делают настил из ниток, как для вышивки гладью, бумаги, кожи, картона.

Элементы, которые художник решает сделать объемными, сначала наклеиваются на ткань, а потом обшивают золотой ниткой.

Вышивка золотом, золотыми нитями для декора разных предметов

Золотая вышивка в наше время так же популярна, как и в древности. Одежда с такой вышивкой выглядит особенно нарядно и богато. Вышивка золотом подчеркивает VIP статус компании, поднимает ее престиж и репутацию.

Машинная вышивка золотом

Раньше золотые картины и узоры создавались мастерицами только вручную, однако сегодня стремительное развитие техники позволяет выполнять вышивку золотыми нитями на вышивальных машинах.

Компьютерная вышивка выглядит намного аккуратнее ручной, а также благодаря ей значительно сократилось время создания шедевров и стало возможным производить тиражированные изделия с вышитым логотипом для крупных организаций.

Кроме того, теперь она доступна всем!

В своем производстве используем различные оттенки золотистых, а также других металлизированных ниток, что позволяет нам создавать картины волшебной красоты. К тому же, вышиваем и золотым шнуром.

Дополнить вышивку можно разными стразами, бисерами, жемчугами и пайетками. А с помощью техники вышивания 3D можно придать ей дополнительный объем. Вышиваем на ткани и готовых изделиях, одежде и текстильных изделиях.

Изготовляем нашивки и шевроны, гербы, знамена и эмблемы. Для подарка отлично подойдут вышитые имена и инициалы золотой нитью на халатах и полотенцах, тапочках, подушках и на других сувенирах.

Вышиваем как на ваших вещах, так и на закупленных специально для вас изделиях.

Мы выполняем заказы от 1 экземпляра. Оптовым же заказчикам всегда предоставляем скидки.

Немного истории

Возникла и развивалась золотая вышивка еще в древние времена – на Востоке. За красоту и роскошность называли ее царской вышивкой. Украшали только царские вещи и вещи знатных сословий.

Позже золотая вышивка с Востока пришла к нам. Однако сначала она не пользовалась особой популярностью, так как ее могли позволить себе не все, а только богатые и знатные люди, поскольку вышивка правда была дорогой, потому что использовали настоящую золотую тоненькую проволоку. Кроме того, техника вышивания была достаточно сложной и требовала специального мастерства.

Только после принятия Христианства золотошвейное рукоделие начало развиваться. В это время его очень ценили! Золотыми нитями украшали одежду церковных служителей, элементы в интерьере, иконы и другие церковные предметы.

Постепенно золотом стали украшать свою одежду и предметы быта короли, графы, князя и императоры. А после того как в дальнейшем заменили настоящий металл на металлическую позолоченную нить данное искусство стало дешевле и доступным многим. Богатые люди также начали расшивать свои вещи золотом. В крестьянских же домах такую вышивку можно было встретить очень редко.

С изобретением первой швейной машинки выполнение золотой вышивки стало намного легче, и она стала намного востребованной. Даже стали открываться ателье.

Особенно прославились, как крупные ремесленные центры по золотошвейному мастерству, города: Городец, Торжок, Арзамас, Лысково и Дивеево.

Как заказать вышивку золотом?

Чтобы сделать заказ нужно отправить на нашу эл. почту uni-all@yandex.ru запрос с указанием количества экземпляров, а также приложить эскиз или набросок. Наши менеджеры посчитают стоимость вышивки и свяжутся с вами. Также можете просто позвонить нам по телефону 8 (925) 506-31-88

История появления и развития золотого шитья на Руси

Золото, в силу своих уникальных свойств, с древних времен использовалось человеком для создания различных ювелирных украшений, предметов религиозного назначения, всевозможных статуэток, кубков, им украшались оружие и доспехи знатных рыцарей, отливались различные бытовые предметы для королевских фамилий и вельмож. Но кроме всего этого, золото нашло применение еще в одной области человеческой деятельности, на первый взгляд, не имеющей с этим благородным металлом ничего общего — это вышивка и шитьё золотой нитью элементов одежды.

Золото, в силу своих уникальных свойств, с древних времен использовалось человеком для создания различных ювелирных украшений, предметов религиозного назначения, всевозможных статуэток, кубков, им украшались оружие и доспехи знатных рыцарей, отливались различные бытовые предметы для королевских фамилий и вельмож. Но кроме всего этого, золото нашло применение еще в одной области человеческой деятельности, на первый взгляд, не имеющей с этим благородным металлом ничего общего — это вышивка и шитьё золотой нитью элементов одежды.

Золотая вышивка в древней Руси

Золотое шитьё — это одно из образцов старинного женского декоративно-прикладного искусства, которым исстари славились русские рукодельницы. По мнению историков, золотое шитьё появилось на Руси около десяти веков назад и пришло оно к нам из Византии. Нитки для золотого шитья изготавливались из золота, расплющенного в тонкие пластинки и нарезанного на очень узкие полоски.

Вышивка золотой нитью зародилась на Востоке, свидетельством этого являются первые археологические находки расшитых, вернее, сотканных из золотой нити предметов, которые датируются 6-5 вв. до нашей эры.

Со временем это искусство распространилось по территории Сибири, Кавказа, Поволжья, Азии и Европы. Ученным часто встречаются предметы, вышитые золотой нитью, которые они находят в погребениях, датируемых 1-4 вв.

Такая техника вышивки применялась в старину для шитья золотой нитью элементов одежды и других предметов религиозного назначения. Золотое шитьё применялось также для украшения обычной одежды или различных декоративных элементов интерьера.

Художественные мастерские пятнадцатых веков занимались в основном лицевым шитьём, которое заключалось в вышивании цветным шелком ликов святых и различных библейских мотивов, что с удивительным мастерством выполнялось искусными рукодельницами того времени. Шитьё же золотыми нитками применялось в работах нечасто. Этими нитками, главным образом подчеркивались лица в композициях на религиозную тематику.

Изделия шестнадцатого века отличаются своей декоративностью, которая достигалась применением в работе нитей из золота и серебра, различных драгоценных камней и жемчуга. Роскошный вид и декоративность, пышное орнаментальное обрамление часто достигались в ущерб естественности и живописности изделия.

Такая тенденция в дальнейшем сохранилась и еще более усилилась, а стиль изделий стал графичным в большей степени, чем раньше.

Кроме большого количества драгоценных камней в золотом шитье, стали также использоваться так называемые «дробницы», которые представляли собой пластинки прямоугольной или другой формы из драгоценного металла, украшенного резным, чеканным или эмалевым изображением лика святого.

Характерной чертой изделий семнадцатого века является применение вышивки в «прикреп», техника выполнения которого достигла больших высот. Часто, вместе с этим, применялась также вышивка изделия «волоченой» нитью — фиксация на поверхности ткани тонких золотых проволочек.

Также использовалась вышивка, так называемой, «золотной» нитью — шелковые или льняные нитки, которые обвивались, по всей длине, «волоченой» нитью.

Применения шелка становится менее распространенным, его используют в основном для вышивки ликов и прикрепления золотой нити к ткани.

Кружево из золотых и серебряных нитей

Сохранились великолепные образцы одежды русских придворных восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые, помимо золотого шитья, украшены также кружевом из золотых и серебряных нитей.

Такое кружево распространилось на Руси в конце шестнадцатого века и пришло оно к нам из Западной Европы.

Искусные русские кружевницы в своей работе применяли в основном заграничные нити из золота и серебра, которые ввозились в Россию вместе с готовыми кружевами в семнадцатом и восемнадцатом веке.

Кружева из золотой и серебряной нити отлично гармонировали с традиционными русскими тканями из парчи, богато украшенными золотым шитьём и расшитыми жемчугом.

Это послужило причиной их невероятной популярности в те времена, ими украшались как одеяния священнослужителей и другие церковные принадлежности, так и одежды царей и бояр, а позднее и платья придворных.

Следует отметить, что постепенно, вместо золотых и серебряных нитей стали использовать всего лишь позолоченную нить, а позднее применялись уже искусственные нити различных цветов.

Различные способы шитья золотом

При вышивке золотой нитью наиболее подходящей тканью являются шелковые или атласные. Ткань необходимо туго натянуть и заправить в рамку или же в специальные пяльцы, которые должны быть более большого размера, чем сама вышивка, в противном случае края рамки могут при работе повредить золотую нить.

Непосредственно для шитья требуются две разные иглы: толстая иголка с достаточно широким ушком, с помощью которой выводится нить из золота и иголка с острым кончиком и узким ушком для «прикрепа».

Такая техника вышивки позволяет применять самые разные металлизированные нити, «трунцал» — полую металлизированную трубку с крученой поверхностью, тонкую проволоку- «канитель», «галун» — полую трубку, «люрекс», «шнур», «пайетки», бисер.

Золотое шитье 2014

Искусные рукодельницы в старину вышивали нитью из золота так, как это делают при обычной вышивке — пропускали нить через ткань.

Позднее, более распространенным стал способ вышивки в «прикреп», когда золотые нити располагаются на ткани параллельными рядами и прикрепляются поперечными стежками с помощью шелковой нити, которая могла быть золотистого цвета и становиться малозаметной на готовом изделии.

Или же, наоборот, применяли шелковую нить контрастного цвета и, в этом случае, ложась на нить из золота, она дает отблеск и нижней нити передается оттенок прикрепляющей.

Очень эффектный вид имеют изделия, выполненные с применением техники «шитья по карте». Такая техника обычно используется при вышивке геометрических и растительных узоров, орнаментов и различных букв.

Для этого сначала вырезают необходимые элементы узора из какого-либо плотного материала, например, картона или кожи, далее наклеивают на ткань в соответствии с нужным рисунком и после этого их обшивают золотой нитью в «прикреп».

Для прикрепляющей нити из шелка необходимо заранее разметить узор на подложке и потом с помощью тонкого шила проделать отверстия в нужных местах. Изделие с вышивкой, при которой использовались золотые нити и вставки из картона нельзя стирать, их можно только очищать очень мягкой щеткой, медленными и осторожными движениями.

Часто при вышивке золотой нитью применяется жесткая и мягкая «канитель».

Мягкую можно легко разрезать обычными ножницами, после чего в образовавшуюся полую трубочку вставляется иголка с нитью и далее вышивается узор, а жесткая канитель, которая скручена в спираль, очень эластичная и её можно выложить по линиям рисунка. Шов золотом и серебром можно встретить в восточных вышивках — индийских, арабских, китайских или японских.

Популярные варианты схем для вышивки золотом

Вышивка золотом пришла к нам из глубокой древности. Эту технику практиковали в Египте, но особенно оно широко развилось в Византии, которая создала исключительно роскошные предметы искусства.

К сожалению, от Византии мало что сохранилось, но искусство золотошвейки дошло до наших времен, в виде уникальных образцов русской культуры, по праву считающейся наследницей Византии.

Именно из русской культуры и быта черпаются потрясающие по своей красоте и изяществу золотые схемы вышивки, в том числе представленные на нашем сайте, которые можно сразу скачать.

Русская культура отличается уникальностью и эклектикой. Она развивалась относительно независимо от культуры Европы, основанной на Римских традициях, которые пережили свое второе рождение в период Ренессанса. В Римской империи изготавливались золотые одежды, но в Европе они стали только прерогативой монархов.

Русская культура заимствовала множество ремесел, достижения науки Византии, которые сохранила Русская Православная Церковь. Золотошвейные производства и по сей день работают при монастырях и выпускают церковный текстиль, который мы все имеем возможность лицезреть во время церковных служб. Такие мотивы также можно скачать.

Вышивка золотом для церкви

За период существования появилось множество традиционных и новых схем вышивки, которые могут стать изысканным декором в помещении или украсить предметы одежды. Шитье золотом выполняется как настоящими золочеными нитями, так и металлизированными версиями, которые при низкой стоимости создают превосходный эффект золоченого шитья.

Самыми популярными техниками и образцами являются схемы вышивки крестом золотом, а также гладью (можете их сразу скачать). При этом шитье крестиком может быть выполнено мастерицей, которая никогда не занималась этим ранее.

Сделать красивую вышивку золотом помогают хорошо разработанные схемы (доступны бесплатно), которые скопированы со старинных образцов одежды, орнаментов или придуманы талантливыми дизайнерами.

Выбрав любую модель, можно создать изысканный светский или религиозный декор для своего дома и близких.

Золотая вышивка на одежде

Популярные мотивы шитья с золочением

Искусство шитья золотом в России особенно развилось в XVII веке, когда мастерские золотошвейки занимались украшением храмов, такими мастеровыми обзаводились и бояре. Именно момент работы вышивальщицы золотом запечатлел на своей картине «Золотошвейка» В. А. Тропинин. Однако на картине мы наблюдаем только заключительный этап создания шитых золотом образцов.

Работу начинали мужчины, именно они создавали узоры и мотивы, которые впоследствии будут вышиты золотом на плащанице. Их готовили профессиональные «знаменщики» или иконописцы. Сначала мастера выполняли рисунок на бересте или картоне, затем его переносили на ткань, «травщики» занимались прорисовкой узоров. Эти уникальные по своему совершенству мотивы и схемы дошли до наших дней.

Особого внимания заслуживают три вида мотивов нарядного шитья (некоторые доступны бесплатно):

Самым популярными являются элементы декоративной цветочной росписи, из религиозных мотивов – крест. Из новых – руно. Символом Христианства и Христа, является, конечно же, рыбка. Эти мотивы будут отличным вариантом изысканного оформления дома или создания персонального оберега.

Дело в том, что руно относится к произведениям Гомера, древнегреческого поэта, воспевшего многие легенды, но в русской культуре не было греческого наследия.

ВЫШИВКА: ЗОЛОТОЕ ШИТЬЕ

Греческие мотивы могут быть больше характерны для французского декоративного стиля Ампир, одного из направления неоклассицизма, основанного на эллинистическом искусстве.

Бесплатные и авторские схемы вышивки Золотое руно помогут создать своеобразный оберег для благосостояния вашего дома, а также оформить его в одном из самых роскошных, изысканных французских стилей. Образцы и рисунки можно скачать прямо сейчас.

Вышивка Золотое руно

Чем вышивать, и как долго выполняется работа

Золоченое шитье мастерицами в «светлицах», так назывались в старину мастерские золотошвейки, могла делаться по 2-3 года. Причем речь шла о кропотливой ежедневной работе. Конечно, все зависит от техники и сложности рисунка. По этой причине мотивы для шитья представлены с разной сложностью.

Особенно красиво смотрятся золоченые нити на черном фоне, не менее торжественно – на красном, очень изысканно – на белом. Для шитья можно использовать акрил, шелк, вискозу, для переноса рисунка – картон.

Конечно, можно найти и образцы с натуральным металлом, но это очень затратное и дорогое сырье. Попробуйте для начала бесплатные мотивы с невысокой сложностью, постепенно повышая свое мастерство.

Далее переходите к более сложным работам, которые будут иметь высокую художественную ценность.

Из чего делаются золоченые нити

Для золототканых одежд использовались настоящие золоченые нити. Данная традиция пришла в современную культуру из Древнего Вавилона. Однако, что касается того периода, ничего не сохранилось, чтобы оценить способ производства.

Ближе к нашим дням металлические нити изготавливались из тончайшей пластины золота методом обычного нарезания. Второй способ появился в IX веке и состоял в получении проволоки канители.

Уже в XIII веке, используя золотые схемы вышивки крестом, золотошвейки стали применять серебряную канитель с позолотой, ею предварительно обматывали прочную шелковую нитку.

Очевидная дороговизна технологии привела к появлению различных имитаций, некоторыми из них мы можем воспользоваться и сейчас. В настоящий момент нити для шитья изготавливаются в основном из недорогого синтетического сырья, которое покрывается металлизированной краской.

Рисунки доступны бесплатно, их обычно переносят на картон, затем на ткань. Именно такой материал рекомендуем брать, чтобы вышить схемы вышивки крестом Золотое руно (смотрите фото) на черном фоне, крест и рыбки. Он максимально имитирует настоящий металл, красиво блестит на солнце, основную ценность после окончания работы составят не бесплатные мотивы и нитки, а ваша работа.

Выбираем нити для элитной вышивки

Элитная вышивка требует не только большой сосредоточенности и мастерства. Даже самой опытной вышивальщице необходимы качественные материалы.

Основой любой вышивки являются нитки. И сегодня мы поговорим о том, как подобрать нити для разных видов вышивки.

Нитки для вышивания бисером

Такой материал как бисер используют очень широко. В элитной вышивке с его помощью украшают довольно крупные детали. Однако пришитые в большом количестве бусины дают большую нагрузку на материал. Поэтому нитки для вышивки бисером в первую очередь должны быть крепкими.

Попробуйте использовать один из следующих вариантов:

  • Нить из натуральных волокон. Они мягкие и приятные на ощупь, не содержат синтетических веществ в составе и продаются в широком ассортименте цветов. Из минусов можно выделить достаточно быстрый износ и шероховатую, нескользящую фактуру, которая замедляет работу.
  • Синтетические нити. Достаточно прочный и износостойкий материал, который не боится высокой температуры и влаги. Однако вещества, входящие в его состав, могут вызвать аллергию.
  • Армированные нити. Прочные и эластичные нити, которые выдерживают большую нагрузку в любой среде. Если вы готовы платить более высокую цену за качество, этот материал станет вашим лучшим спутником.

Металлическая нить

Этот материал добавит нитяной вышивке блеска и глубины цвета. Прочной ее делает основа из хлопка, акрила или нейлона.

Металлизированная нить для вышивания может быть разделяемой и неразделяемой. В нашем интернет-магазине вы найдете тонкую металлизированную нить на бобинах, с которой легко работать без предварительных операций.

Главное при работе с таким материалом — следить за тем, чтобы блестящая поверхность не лопалась и не начинала махриться. Для этого нужно подобрать иглу с более широким ушком. При каждом прохождении иглы она будет раздвигать волокна ткани, и нить пройдет с меньшим сопротивлением.

Объемная вышивка. Брошь. «Физалис-золотой» авторская работа. Мастер-класс. Zauresh Janabayeva.

Серебряная и золотая нить

Одним из направлений элитной вышивки является золотное и серебряное шитье. Здесь используются тонкие нити из золота или серебра. Они обвивают основу из шелка, который придает материалу прочность. Именно так получается нить, пригодная к работе.

Достать настоящую золотую нить достаточно сложно, но сегодня ее можно заменить простыми металлизированными нитями подходящего оттенка.

Настоящие золотые нити для вышивки требуют очень аккуратной работы. На полотне ее закрепляют маленькими стежками прикрепа, при этом мастерица может работать одновременно иглой и французским крючком.

Шелковые нитки

Вышивка шелком пришла к нам из Китая. Там мастерству вышивки раньше учили каждую девочку. Сегодня шелковой вышивкой занимаются лишь специализированные мастерские, и их работа ценится очень высоко.

Натуральные шелковые нитки для вышивки хранятся в крученом и некрученом виде. Первые можно разделить на несколько более тонких волокон. С ними работа получается более аккуратной, а переходы цвета — плавными. Опытные мастерицы с помощью такой техники достигают эффекта акварели.

Если вы тоже хотите научиться мастерски работать со всеми этими материалами, приходите на обучение вышивке в наш центр. Мы научим вас сначала базовым, а затем и продвинутым техникам.

Золотые нитки, бить, шнуры / т о в а р ы для рукоделия / японский бисер

РАСПРОДАЖА НИТКИ
“ЗОЛОТЫЕ” НИТКИ
Греция (три-нитка); толщина нити – 0.3мм; длина нити – 35м
1 катушка400 руб.
золото светлое золото черненое золото теплое серебро холодное серебро
MADEIRA (Германия)
Metallic № 40(в одну нитку); 1000м , толщина нити – 0,12 мм
1шт. – 900руб.
Gold 3 – Светлое золото Gold 6 – золото Gold 8 – темное золото
длина – 200 м N40 длина -3000м N40 длина – 3000 м
Светлое золото Gold 3 6315 темно красные 6024 античное золото
1 шт. – 500 руб. 1шт 2400руб. 1 шт. – 2400 руб.
Metalliс N40 ( в одну нитку ) толщина – 0,12мм , 3000м
1шт – 1800руб.
светлая латунь яркое золото натуральное золото темное золото
Heavy Metall N30 ( в одну нитку ) толщина – 0,12мм , 3000м
1шт. 2400руб.
натуральное золото яркое золото латунь темное золото
Нитки в бобинах 250г.
Япония Япония Япония Япония
рыжее золото 250г. зеленое золото 250г. светлое золото 250г. яркое золото 250г.
1шт. – 1800руб. 1шт. – 1800руб. 1шт. – 2500руб. 1шт. – 2500руб.
Китай Китай Китай Китай Китай
античное золото 125г. серебро 250г. темное серебро 250г. яркое золото 250г. золото 250г.
1шт. -1000руб. 1шт. – 2500руб. 1шт. – 1600руб. 1шт. – 1600руб. 1шт. 1600руб.
цветные
№12 (в три нитки)
толщина нити – 0,25 мм; длина – 40 м (12 г)
1 шт – 400 руб.
Светлое золото Gold 32 золото Gold 33 зеленое золото Gold 34
золото Gold 37 темное золото Gold 38
№ 15 (в три нитки); толщина нити – 0,25 мм; 20 г.
1 шт. – 800 руб.
Светлое золото Gold 22 Золото – Gold 27 Серебро
  • N3 в 9 нитей
  • N4 в 6 нитей
  • N5 в 4 нити
1шт. – 400 руб. толщина нити – 0,5мм; длина нити – 20м
3007 3008 4007 4004 4004 5012 5017
Япония
три-нитки; толщина нити – 0,3 мм; длина нити – 35 м
золото черное золото медь серебро
в одну нитку; толщина нити – 0,2 мм; длина нити – 200 м
светлое золото серебро
1 шт. – 200 руб.
яркое золото (50 м) золото 585 0 (50 м) серебро (50 м)
БИТЬ МЕТАЛЛ
серебро 5% темное золото желтое золото золото рифленая золото гофра золото ромб золото
0,25мм х 0,03мм 0,25мм х 0,03мм 1,1мм х 0,05мм 1мм х 0,05мм 1,6мм х 0,02мм 1,55мм х 0,15мм 1,6мм х 0,4мм
БИТЬ МЕТАЛЛИЗИРОВАННАЯ (Япония)
ширина бити – 0,3 мм ширина бити – 0,7 мм
1 катушка – 600 руб. 1 катушка – 500 руб.
ШНУРЫ (Германия)
0.5мм,1мм золото 1м – 90руб. 2мм золото 1м – 140 руб. 2.5мм золото 1м – 180руб.
0.5мм серебро 1м – 80руб. 1.5мм серебро 1м – 120руб. 2.5мм серебро 1м – 140руб.
ШНУРЫ( Индия )
  1. шнур 1мм
  2. зеленое золото
  3. золото
  4. 100м – 2500 руб.
  • шнур 1,8мм
  • светлое золото
  • золото
  • 25м – 1000руб.
  1. шнур 2,7мм
  2. светлое золото
  3. золото
  4. 33м – 1800руб.
  • золото
  • серебро
  1. 0,6мм – 40руб.
  2. 1,0мм – 60руб.
  3. 1,8мм – 80руб.
  4. 2,5мм – 120руб.
  5. 3,2мм – 150руб.
  6. 5мм – 180руб.
  7. 6мм – 240руб.
  8. 7мм – 280руб.
Шнур золото 1,2мм Шнур золото 1,8мм Шнур золото 2,5мм Шнур золото 3,2мм Шнур золото 4мм Шнур золото 5мм Шнур золото 6мм
33м – 800руб. 33м – 900руб. 33м – 1200руб. 33м – 1600руб. 33м – 2400руб. 33м – 2800руб. 33м – 3200руб.
Шнур серебро 1,2мм
200г. – 3000руб. 100г. – 1500руб. 10м – 300руб. Шнур 0,6мм 1шт – 900руб. 100г. – 1500руб. 10м – 300руб.
Шнур светлое золото 0,2мм Шнур серебро 0,2мм Шнур 0,5мм золото светлое, темное, красное Шнур темное золото 0,8мм ( в 100г. – 330м )
Шнур золото 1,4мм (2х0,9мм) 500г. – 2500руб. Шнур серебро (2х0,9мм) 500г. – 3500руб. Шнур плетеный 2мм (24 х 0,3мм ) 500г. .- 2500руб.
НИТКА-РЕЗИНКА
1шт. – 80 руб. 1шт. – 600 руб.
золото (10м) серебро (10м) золото (420м) серебро (420м)
Нить мишурная Денисовская
проволока 0,09мм ПС 5%
посеребреная 5% 3г. – 15м. 1шт – 200руб.
посеребреная 5% 0,2мм 22Л х 1 посеребреная 5% 0,3мм 22Л х 2 посеребреная 5% 0,4мм 22Л х 3 латунь 0,09 К50 проволока латунь 0,08мм
ШНУРЫ Денисовские
Шнур латунь 1мм – 2мм Шнур плетеный
ШНУРЫ КОЖА
На заказ от 50м 1мм 1,5мм 2мм 2,5мм 3мм 1,5х3мм 2х5мм 2х6мм
КОЖА и МЕХ ШКУРЫ

Золотное шитьё

Шитье золотом – одно из старинных женских рукоделий. Считается что на Руси золотное шитье появилось около1000 лет назад и пришло из Византии. Золотые нитки делались из тонко расплющенного золота, которое нарезалось узкими полосками.

Зародилась вышивка золотом на Востоке, первые находки расшитых, а точнее вытканных из золота вещей относятся к 6-5 вв. до н.э. Постепенно это мастерство распространилось в Сибирь, Поволжье, на Кавказ, в Азию, Европу. В погребениях 1-4 вв. н.э.

ученые находят работы из пряденых золотых нитей.

  • Золотное шитье применялось как в предметах религиозного культа (в одежде служителей, оформлении икон и иконостасов, покровов, хоругвей), так и в обычной жизни для украшения одежды, предметов быть, интерьеров.
  • Своего расцвета вышивка золотом достигла в средние века, к этому же периоду относится большинство сохранившихся работ.
  • В 15 веке в художественных мастерских работали специально обученные мастерицы, в основном они занимались лицевым шитьем – вышивали лики святых и библейские мотивы цветным шелком, шитье золотом было не очень распространено, в основном им подчеркивались лица в религиозных композициях.

В 16 веке стали придавать большее внимание декоративности изделия, в ход пошли золотые и серебряные нити, жемчуг, драгоценные камни. Декоративность и богатый вид, богатое орнаментальное обрамление достигались в ущерб живописности и натуралистичности работы.

В дальнейшем эта тенденция ещё усилилась, стиль стал более графичным, а в шитье помимо обилия драгоценных камней стали использоваться «дробницы» – прямоугольные или фигурные пластинки из драгоценного металла с резным, эмалевым, чеканным изображением святого.

В вышивках 17 века чаще всего используется вышивка вприкреп, которая доведена почти до совершенства, вышивка волоченой нитью (закрепление на поверхности золотых тонких проволочек) и вышивка золотной нитью (льняными или шелковыми нитями обвитыми волоченой нитью). Шелк отходит на задний план, его используют лишь для шитья ликов и для прикрепа золотой нити. В собрании Эрмитажа хранятся образцы костюмов русских придворных костюмов 18-19 веков, вышитых золотыми нитями, украшенных золото-серебряным кружевом.

Золото-серебряное кружево пришло на Русь из Западной Европы в конце 16 века. Кружевницы использовали в основном зарубежные нити, которые в 17-18 веках наряду с готовыми кружевами ввозились в Россию.

Золотые и серебряные кружева хорошо гармонировали с традиционно русскими парчовыми тканями, расшитыми жемчугами и золотным шитьем, поэтому они быстро получили широкое распространение.

Кружевами богато украшалась церковная одежда и принадлежности, царские и боярские одежды, придворные платья.

Постепенно нити из чистого золота и серебра в целях экономии стали заменять на позолоченную нить, а затем и вовсе на искусственные материалы различного цвета, толщины, сечения.

Способы золотного шитья

Для вышивки золотыми нитями лучше всего подходит атлас или шелк. Ткань туго натягивают и заправляют в раму или пяльцы, большие чем сама вышивка, иначе края пялец могут повредить золотые нити. Для шитья нужны две иглы – толстая с широким ушком для вывода золотой нитки и иголка с узким ушком и острым кончиком для прикрепа (шелковой нити).

Эта техника позволяет использовать различные металлизированные нити, тонкую проволоку (канитель), трунцал (металлизированная полая трубочка с витой поверхностью), галун (полая трубочка), шнур, люрекс, пайетки, бисер и т.д.

В старину мастерицы вышивали золотом ткань «на прокол», т.е. пропуская нить сквозь ткань как при обычной вышивке. Позднее общепринятым стал способ работы «в прикреп», когда нити выкладываются параллельными рядами на ткани и прикрепляются шелковой нитью поперечными стежками.

Шелковая нить может быть в тон золотой, тогда она становится почти невидимой на готовом изделии, либо быть контрастного цвета, тогда ложась на золотую нить она дает отсвет и нижняя нить принимает оттенок прикрепляющей.

Фон, выполненный золочеными нитями уложенными в разных направлениях дает и разнообразное восприятие поверхности.

Эффектно смотрятся работы выполненные «шитьем по карте». Таким способом обычно шьют растительные и геометрические узоры, буквы и орнаменты.

Из плотного материала – картона, кожи – вырезаются элементы узора, наклеиваются в соответствии с рисунком на ткань и обшиваются нитью «в прикреп».

Узор «прикрепы» (прикрепляющей шелковой нитки) заранее размечается на подложке, затем по нему шилом протыкают отверстия.

Вышивку с золотыми нитями и картонными вставками стирать нельзя, можно лишь медленно и осторожно очищать мягкой щеткой.

В золотном шитье часто используется мягкая и жесткая канитель. Мягкая легко режется ножницами, в получившуюся трубочку вставляют игла с ниткой и вышивают узор.

Жесткая канитель свита в спираль, она эластична и выкладывается по форме рисунка, надо лишь следить чтобы края были отрезаны гладко.

Шов золотом и серебром часто встречается в восточных вышивках – арабских, индийских, японских, китайских.

В небольшом поселке Биорки Коломенского района Московской области живет скромная большеглазая молодая женщина с золотыми руками. Это Мария Назаркина. Она человек

  1. очень редкой профессии – золотошвейка.
  2. Редкая умелица – она вышивает Рождественские и Пасхальные яйца, оклады на Библию, Молитвословы и Евангелия, дамские сумочки и кошельки, записные книжки и косметички. Все её работы выполнены на бархате, парче, тафте с применением золотных нитей, канители, бисера, и украшены различными камнями (янтарь, гранат, бирюза, натуральный
  3. жемчуг и пр.)
  4. При оформлении часто используются миниатюрные иконы ручной работы, написанные в стиле Палех, традиционные русские мотивы.

У нее высшее образование – сельскохозяйственная академия им. Тимирязева. Затем два года она обучалась шитью в Ново-Спасском монастыре. Оттуда помимо знаний и навыков золотошвейного ремесла Мария вынесла и сохранила послушническую скромность. А еще в ней живет огромная любовь к этому делу и, конечно, дарованный свыше талант.Кроме того , она работала в мастерской Валентина

Юдашкина и до сих пор выполняет заказы для ведущих модельеров.

Но самое удивительное, на мой взгляд, что при всей своей занятости Мария, знаменитая своим мастерством далеко за пределами Коломны, организовала кружок золотного шитья в детской школе искусств «Березка» в родном поселке.

Темы для рисунков Мария черпает в книгах и собирает, где возможно. Материалы, которые использует, – бархат, нити, блестки, жемчуг, бусы и камни – сначала покупала на свою учительскую зарплату.

Сейчас ей финансово помогает областное Министерство

  • культуры
  • Работы Марии Назаркиной выглядят как раритеты дворцовой роскоши, достойные серьезных культурных фондов и личных собраний
  • коллекционеров.
  • В канун Светлой Пасхи предлагаю вам посмотреть на её чудесные пасхальные яйца.

Золотое шитье

Опубликовано admin в 20.03.2022

Золотное шитьё: азы «драгоценного рукоделия» для начинающих

Драгоценное шитьё: история

Золотое, или золотное, шитье — это особая техника ручной вышивки, известная с древности. Как правило, для золотого шитья применяются металлизированные золотые и серебряные нити, канитель (очень тонкая металлическая нить для вышивания), трунцал (металлическая граненая нить из проволоки плоского сечения, закрученная в спираль пятиугольной формы), а также жемчуг, бисер, пайетки.

Фото: hands-across-the-sea-samplers.com
Самые первые сведения о золотом шитье относятся ко II веку до н. э. — согласно преданию, оно возникло в Пергамском царстве (северо-запад Малой Азии) и оттуда пришло к римлянам. На Руси упоминания о золотошвейном искусстве встречаются в летописях, старинных документах, а также в отзывах иностранных путешественников, начиная с XI века.

Фото: honorbeforevictory.com
Разные виды нитей для этого вида шитья делали из золота и серебра. Металл выделывали в очень тонкую проволоку, которой по спирали обвивали льняные или шёлковые нити, или пользовались для шитья непосредственно самой проволокой. Выполняли вышивку на дорогих плотных тканях: тафте, атласе, парче, бархате, а также на замше и коже, украшали жемчугом и самоцветами. Понятно, что и материалы для работы, и готовые изделия получались очень дорогими. Сохранившиеся с XV века работы — это в первую очередь церковные принадлежности, иконы, шитые иконостасы, хоругви, знамёна.

Фото: jessicagrimm.com
Металлическая нить получалась довольно хрупкой, ею было сложно вышивать, как обычными нитками, продевая сквозь ткань. Поэтому нить укладывалась на лицевой стороне ткани по узору и прикреплялась шёлковой нитью — либо в цвет металла, либо контрастной. Получались настоящие вышитые картины, либо сияющие монохромные, либо разноцветные, красочные.

Золотное шитьё сегодня

На сегодняшний день золотное шитьё в немалой степени стало светским видом рукодельного искусства. Мастерские такого шитья сохранились (и возрождаются) и при монастырях, но всё шире оно применяется для декорирования одежды и аксессуаров, создания украшений, картин, выполнения отделки и так далее.

Фото: @nazarkinamasha
По большей части сейчас при золотном шитье используются не «драгоценные», а металлизированные, созданные фабричным способом нити. Кстати, золотным вместо золотого этот вид шитья стал называться именно из-за замены настоящих золотых нитей нитями «под золото». Современные нитки уже не такие хрупкие, как много веков назад, но одна из основных техник остаётся прежней: основная нить (шнур) укладывается по узору и прихватывается более тонкой вспомогательной ниткой. Чтобы узор получился объёмным, под металлизированную нить подкладывается подложка из тонкого картона, сукна, кожи, верёвки. Украшается вышивка жемчугом, бисером, стеклярусом, бусинами, пайетками, даже пуговицами.

Фото: @submarina707
Фото: imperiya. by
Надо сказать, что умение шить золотом в прежние времена ценилось очень дорого — во многом этот вид рукоделия граничит с искусством, кроме того, требует большого внимания, усидчивости, точности. И на сегодня золотное шитьё — один из самых трудоёмких видов рукоделия. Чтобы достичь вершин мастерства, ему учатся от нескольких недель до нескольких лет на курсах, в специальных школах и даже в вузах. Но освоить азы этого искусства, достаточные, чтобы создавать и украшать вещи, можно и самостоятельно.
Фото: @juliet_mikecharlie
Фото: @submarina707

Золотное шитьё: учимся азам

Вам потребуется:
Фото: @submarina707
1. Ткань
Начинать учиться лучше на плотной льняной или хлопчатобумажной ткани.
2. Пяльца
Для золотного шитья используются прямоугольные пяльца — нужно, чтобы ткань была натянута на них хорошо и равномерно. В идеале подойдёт вышивальный станок — прямоугольная конструкция, располагающая запяленную ткань на некотором расстоянии от стола: так руки получают одновременный доступ и к лицевой, и к изнаночной стороне вышивки, для золотного шитья это важно. Вариант — деревянная рама, на которую натянута ткань (можно заказать такую в художественной мастерской или натянуть ткань самостоятельно, воспользовавшись кнопками).
3. Нитки:
— вышивальная кручёная нить — ирис, шелковый гарус, шелк строчевой и др.;
— золотная нить — металлизированная нитка или тонкий металлизированный шнурок;
— вспомогательная нить — крепкая шелковая, х/б, синтетическая нитка.
4. Материал для создания объёма, или для настила
Чтобы вышивка получалась выпуклой, под нитки подкладывают специально вырезанные кусочки картона, сукна, драпа, кожи. Для тонких объёмных деталей подойдут кусочки верёвки, бечёвки, пучки мулине. Иногда после создания объёма рельефный рисунок обтягивают х/б трикотажем (необязательно, однако такой способ позволяет потом шить более чисто).
5. Иглы
Иглы вышивальные № 1−2, игла для тонкого шелка с маленьким ушком, большая игла, иглы для бисера (если вы планируете украшать им вышивку).
6. Материалы для украшения
Бисер, бусины, пайетки и так далее.
7. Обычные и вспомогательные инструменты для вышивания
Ножницы, ножик, напёрсток, карандаш/фломастер для нанесения на ткань узора, воск (поможет ниткам лучше скользить), клей для ткани, витейки (особая плоская или квадратная катушка, на которую наматывается рабочая нитка — такую катушку удобно класть на плоскость работы).

Последовательность работы

1. Определитесь с рисунком и размером вышивки. Подберите ткань, основные (намотайте их на витейки) и вспомогательные нитки, материалы для украшения.
2. Натяните ткань на пяльцы или подрамник. Последовательность натягивания краёв — на картинке.
3. Нанесите рисунок на ткань.
4. Если вы будете делать рельефную, или высокую, вышивку, подготовьте подложки: переведите рисунок будущих выпуклых частей узора на картон (сукно, драп), вырежьте, аккуратно приклейте подложки к ткани для вышивки или пришейте несколькими стежками. Также объём можно создать с помощью верёвочки, уложенной в узор и прикреплённой к ткани несколькими стежками.
5. Далее следует сам процесс вышивки. Стежков и способов вышивки в золотном шитье много. Вашему вниманию — три видео, объясняющие основные принципы.
Шов в прикреп:

Вышивка по настилу:

Вышивка по картону (подложке):

ВЫШИВАЕМ ЗОЛОТОЙ НИТЬЮ НИМБ.

Лицевое и орнаментальное шитьё XIV-XIX вв.

Большое место в собрании древнего искусства музея принадлежит коллекции лицевого и орнаментального шитья XV-XVII вв. В сравнении с другими подобными собраниями она невелика — немного более двухсот произведений. Но по своему историко-художественному значению она, по существу, не имеет себе равных. Исторически сложившаяся в Троице-Сергиевом монастыре, она представлена в основе своей точно датированными подписными произведениями, связанными с ведущими московскими мастерскими и дающими представление о развитии этого искусства на протяжении трех столетий. Коллекция включает разнообразные произведения с изобразительными сюжетами и орнаментальными композициями, вышитые разноцветными шелками, золотыми и серебряными нитями, жемчугом. Они знакомят с интересной и своеобразной областью художественного творчества средневековой Руси, перекликающегося во многом и с высоким искусством иконописи, и с искусством народным.

Произведения лицевого и орнаментального шитья высоко ценились и бережно хранились, о чем говорят многочисленные вклады шитых вещей в крупные монастыри.Наряду с земельными владениями и деньгами монастырю дарили произведения искусства: иконы, древние книги, выполненные из драгоценных металлов церковные сосуды, шитые шелком, золотом, серебром и жемчугом подвесные пелены, покровы, плащаницы. Образцы лицевого и орнаментального шитья производились в мастерских, получивших название «светлицы», где работали специально подобранные и хорошо обученные вышивальщицы. Обычно возглавляла «светлицу» хозяйка дома — боярыня, княгиня, царица, нередко сама искусная в рукоделии. Ведущее положение среди таких мастерских с XV в. занимали московские великокняжеские «светлицы», с середины XVI в. ставшие называться «царицыными светличными палатами». Особенной полнотой и цельностью отличается коллекция лицевого шитья первой половины XV-начала XVI в. Это время ознаменовано на Руси расцветом иконописи, вызванным общим культурным возрождением русских земель. Её ведущая роль определила влияние изобразительного начала в произведениях шитья.

Лицевое шитье
Большое место в экспозиции музея занимают произведения лицевого шитья: разнообразные подвесные пелены под иконы, большие и малые плащаницы, покровы на гробницы, покровцы на церковные сосуды и многие другие. Произведения шитья XV века, этого периода немногочисленны, и те образцы, которые хранятся в Сергиево-Посадском музее, заслуживают особого рассмотрения. Они в значительной степени дополняют представление об иконописи XV века, известной в основном по времени Андрея Рублева и Дионисия, стоявших во главе московской художественной школы в начале и конце столетия.
Особую ценность в коллекции представляют памятники первой половины XV — начала XVI в. Это время ознаменовано на Руси расцветом иконописи, которая повлияла на усиление изобразительного начала и в произведениях шитья. Однако иные материал и техника накладывали отпечаток своеобразия на произведения шитья. Выполнявшиеся стежками разноцветных шелковых, золотых и серебряных нитей на тканях с заранее определенным цветом и фактурой, они отличались всегда подчеркнутой декоративностью.Самый ранний памятник коллекции относится к началу столетия. Это плащаница «Положение во гроб», получившая название «голубой» по цвету своего фона. Центральным памятником московского шитья XV в. является покров «Сергий Радонежский» , создание которого было связано, по всей вероятности, с канонизацией троицкого игумена в 1422 г. К первой половине XV в. относится целый ряд небольших подвесных пелен с изображениями различных христианских праздников.

Произведения шитья XV века можно охарактеризовать как образцы живописного стиля, так как основная выразительность этих произведений достигалась локальными цветами разноцветного шелка, которым застилали определенные плоскости изображения, как красками в живописи. Иногда использовались шелка одного цвета, но разных тонов, служившие одним из средств моделировки фигур. При этом вышивальщицы применяли и особую технику шитья, так называемый „атласный» шов и шов „в раскол», когда иглой как бы раскалывалась нить предыдущего стежка, чем достигалась особенная плотность и прочность шитья.
К числу замечательных московских памятников середины второй половины XV в. относятся небольшие по размеру: «Распятие с избранными святыми», «Троица с праздниками», «Погребение Анны». Сударь «Распятие с избранными святыми», вероятно, происходит из великокняжеской Мастерской. Художник, выполнявший рисунок для Троицы с праздниками», безусловно, находился под впечатлением образов Андрея Рублёва. Все произведения отмечены тонкостью художественного вкуса вышивальщиц, прекрасно согласовавших характер шитья разноцветными шелками с нежной фактурой шелковой тафты. Введение золотых нитей довершает впечатление изящества и изысканности.

Конец XV — первая четверть XVI в. представлены в коллекции целым рядом выдающихся произведений. Среди них и широко известные, точно датированные памятники великокняжеских мастерских, и безымянные шедевры светлиц московских бояр и служилых людей. В этих произведениях можно проследить эволюцию этого вида искусства сохранявшего лучшие традиции предшествующего времени. Здесь больше, чем прежде, применялось шитье золотными и серебряными нитями, усложнялась и совершенствовалась техника шитья, активнее применялось украшение жемчугом и драгоценными камнями. Многие произведения шитья воспринимаются уже не только как живописные полотна, но и как декоративные и драгоценные вещи. Мастера умели применять золото, серебро и самоцветы, подчиняя эти материалы прежде всего художественным задачам.

Сохранившиеся московские памятники XV столетия говорят об искусном владении вышивальщицами техникой золотного шитья и шитья разноцветными шелками. Однако вплоть до первой четверти XVI столетия предпочтение отдается разноцветным шелкам. Одним из прекрасных образцов этого времени является сударь «Чудо архангела Михаила в Хонех», до сих пор поражающий звонкостью своей цветовой гаммы. В произведениях шитья конца XV — начала XVI в. заметно сказывается влияние искусства Дионисия.
Изяществом удлиненных пропорций, благородством образов, изысканностью цветового строя выделяются две небольшие пелены: «Богоматерь Знамение» и «Никола». Первая шита исключительно золотыми и серебряными нитями.Черты искусства Дионисия наиболее ярко проявлялись в памятниках великокняжеской мастерской Василия III и его жены Соломонии Сабуровой. Вложенная ими в 1525 г. пелена «Явление Богоматери Сергию, праздники и святые» отмечена тонкостью рисунка, удлиненностью и стройностью пропорций фигур, цветовым решением, декоративностью. Великокняжеские мастера нередко знаменали и произведения, выполнявшиеся в боярских светлицах.

В середине — второй половине XVI в. лучшие шитые вещи создаются в царицыных светлицах Анастасии Романовны, Марии Нагой, Ирины Годуновой. Редкой композицией, изысканным цветовым сочетанием яркого цвета шёлковых и золотых нитей, отличается Покров 1557 года, подаренный Анастасией Романовной, которая была сама искусной вышивальщицей. В 80-х годах XVI в. в царских мастерских были выполнены монументальные покровы с изображениями Сергия и Никона Радонежских.
Одной из самых значительных мастерских художественного шитья в 50-60-х годах XVI в. являлась мастерская княгини Евфросиньи Старицкой. Здесь были созданы монументальные, больших размеров „воздухи» (плащаницы) с многофигурными композициями и сложными надписями вязью. Прекрасные по рисунку и построению, по исключительно гармоничному соотношению цветов, эти монументальные полотна воспринимаются не только как живописные, но прежде всего как декоративные произведения искусства.
Усложнилась техника шитья шелком, настилавшимся особенно плотно и в разных направлениях, что создавало светотеневой эффект, особенно при воспроизведении лиц. Шитье золотом и серебром „в прикреп» стало виртуозным и разнообразным по создаваемым им орнаментам. В духе времени вышивались надписи сложной вязью, которые служили и декоративным целям. В 1561 г. в мастерской Евфросиньи Старицкой был выполнен большой воздух (плащаница) «Положение во гроб». Как свидетельствует шитая на нем вкладная летопись, он дан в Троице-Сергиев монастырь князем Владимиром Андреевичем и его матерью княгиней Евфросиньей «на воспоминание последнему роду».

В конце XVI — начале XVII в. заметное место в развитии художественного шитья принадлежит мастерским Бориса Федоровича Годунова. Сохраняя виртуозность техники шитья шелками, золотными и серебряными нитями, а также и высокий иконописный стиль изображений, произведения мастерской Годуновых стали еще более декоративными, хотя в них уже чувствуется утрата живописного начала. Они превращаются в драгоценность благодаря обильному применению жемчуга, драгоценных камней, золотых и серебряных дробниц разных форм и размеров, украшенных гравировкой или гравировкой с чернью. Высокое искусство исполнения сказывалось здесь в том, что драгоценные украшения не были самоцелью, они всегда были подчинены сложным художественным задачам.
В их работе ясно различаются два периода, рубежом между которыми является 1598 г., когда Борис был провозглашен царем. К 1587 г. относится покров с изображением Явления Богоматери Сергию на фоне Голгофского креста. В период с 1598 по 1604 г. Борис Годунов передает в Троицкий монастырь комплект шитых тканей для церковных сосудов, среди которых находится сударь с изображением Троицы, композиция которой следует рублевскому варианту.
Шитье XVII в. в коллекции музея представлено рядом интересных памятников царицыных светлиц и мастерских «именитых людей» Строгановых. Основные вклады относятся к 60-70-м годам XVII в. и связаны с именем Дмитрия Андреевича, его жены Анны Ивановны и сына Григория. В 1671 г. Анна Ивановна Строганова дает в Троице-Сергиев монастырь покров с изображением Сергия.

Наряду с произведениями лицевого шитья в экспозиции представлены и интересные произведения шитья орнаментального. Это главным образом облачения духовенства, а также пелены и покровцы, украшенные орнаментальными композициями, шитыми золотом, серебром, жемчугом, драгоценными камнями. В коллекции музея самое раннее произведение — поруч с изображением Благовещения конца XV века, происходящий из великокняжеской светлицы Софьи Палеолог. В это время орнамент занимает очень скромное место в художественном строе произведения — обрамляет шитую лицевую композицию. Его основной мотив — стилизованный вьюнок.
Необычайно интересны в коллекции музея произведения XVI в. Среди них – выдающиеся памятники царских светлиц и известных мастерских московских князей и бояр. Привлекает внимание фелонь, связываемая с именем князя Петра Щенятева . Ее оплечье составлено из нескольких кусков вышивки, по всей видимости из вошв, и, следовательно, дает представление прежде всего о светском шитье. Орнамент, шитый здесь,— древо, «оберегаемое» животными и птицами,— относится к числу древнейших. В разработке его мотива, в самом характере узорочья сказалось глубокое влияние народного искусства, народных вкусов. Едва ли в русском средневековом шитье XVI века найдется другое такое произведение, где бы так широко был отражен традиционный зооморфный мир русской народной вышивки — олени, коньки, гуськи, павы.
К середине XVI в. относятся произведения с растительно-геометрическими орнаментами. Почти все они относятся к середине и второй половине XVI в. Это преимущественно подвесные пелены к иконам. Первостепенное место здесь принадлежит пелене 1550г. Анастасии Романовны. В «Жемчужной» пелене 1599 г. в наиболее сконцентрированном виде выражены основные черты орнаментального шитья конца XVI в.: применение роскошных материалов, тесная связь с ювелирным искусством, сложность и красочность композиций.В ее декоративном характере наряду с жемчугом и золотом большую роль играют разноцветные драгоценные камни — красные, зеленые, синие. Годуновские произведения, с одной стороны, завершал» интересный процесс развития орнаментального шитьё XVI века, а с другой — знаменовали его новый период — период красочного нарядного узорочья XVII века.

Орнаментальное шитье XVII в. в коллекции музея представлено необычайно широко. Основным средством художественной выразительности здесь по-прежнему являются жемчуг, которым, если можно так сказать, рисуется узор, и разнообразной формы дробницы, имитирующие цветы, листья. В XVII веке орнамент на оплечьях и зарукавьях церковных одежд становится в значительной степени просто декоративным, иногда с включением в него элементов феодальной эмблематики, таких, как изображения барсов, двуглавых орлов и фантастических птиц. Характерное произведение этого периода — фелонь, оплечье которой выполнено из вошв летника, вложенного в Троице-Сергиев монастырь в 1635 году протопопом Благовещенского собора Максимом, являвшимся духовником царя Михаила Федоровича. Легкость и изящность шитого рисунка оплечья подчеркнута изысканным колоритом, где тонко сочетаются блестящий жемчуг и матовая канитель.
К этому же времени относится и стихарь. Среди произведения последней четверти XVII в. очень мало точно датированных, и все они разнохарактерны по своему составу. Для этого времени характерна епитрахиль, шитая по красному бархату жемчугом, золотыми дробницами, мелкими гранатами и бирюзой. Состав орнаментальных мотивов XVII в. аналогичен традиционным мотивам XVI столетия. Одна из наиболее типичных таких композиций представлена на сулке 1667 г.боярыни С.С. Морозовой.

Программа «Истоки мастерства» от 12.01.2016 г. Шитье золотом

Интересны произведения орнаментального шитья последней трети XVII века. Характер их шитого декора отличается, как правило, пышностью и сложностью травного рисунка. Красочная нарядность композиций подчеркнута значительным применением запонов с разноцветными камнями, эмалями, золотистыми блестками. Все это как нельзя лучше отвечало оптимистическому жизнеутверждающему духу русского искусства XVII века.
Представление об одной из боярских мастерских, где великолепно владели разнообразнейшими техническими приемами шитья золотом, серебром и жемчугом дают вклады боярина А.С. Шеина. В конце XVII в. намечаются новые черты в развитии орнаментального шитья. Ярко выражены они в декоре оплечья фелони выполненной в период между 1674-1697 гг. Эффектность ее орнаментальной композиции достигнута не только сочностью и пышностью рисунка, красочностью драгоценных золотых запонов, но и новым использованием жемчуга. Поэтому так понятно на протяжении всего средневековья огромное внимание в орнаментальном шитье к растительным мотивам, происхождение которых было связано некогда с языческой славянской символикой плодородия растительного мира.

Лицевое и орнаментальное шитьё XVIII – XIX вв.

Произведением высочайшего уровня исполнения является знаменита палица «Воскресение Христово», вложенная в ризницу монастыря в XVIII веке среди множества других предметов. Архимандрит Варлаам (Высоцкий) использовал ее в своем парадном одеянии в Петербурге. Тончайшая лицевая гладь дополнительно подкрашена кистью, что свойственно только вышивкам первой половины XVIII в. Между 1737-1756 гг. в монастырское ризничное собрание попадает исключительная по редкости и красоте маленькая, шитая золотом и серебром по алому шелку икона «Святые великомученицы Екатерина, Анна, Прасковья».
В музее хранится фелонь, у которой на бархатных оплечьях в центрах жемчужных узоров вынизаны латинскими буквами инициалы Троице-Сергиевой лавры, получившей этот статус от императрицы Елизаветы Петровны. Это произведение отражает высокое достижение русских мастеров в развитии жемчужного шитья.

В правление Екатерины II продолжались теснейшие связи царского дома с Троице-Сергиевой лаврой. Императрица неоднократно посещала монастырь. Для придворной ризницы троицкого архимандрита были сшиты новые облачения, из которых сохранились: фелонь, епитрахиль, палица, стихарь . Одежды сшиты из серебряного глазета и столь умело вышиты шелками, синелью, золотными нитями, что напоминают тканые образцы лучших европейских мануфактур.
Прекрасными образцами вышивки XVIII века являются прилагающийся к церковным сосудам комплект покровцов, расшитых золотом и серебром по насыщенному темно-зеленому бархату, а также обложенных «канителью золотою бахромою с блестками, по углам… 4 кисти золотые канительные». Это шитье выполнялось в придворной цалмейстерской конторе. В мастерской Троице-Сергиевой лавры была создана плащаница «Положение во гроб». Среди произведений XIX в. особый интерес представляет Саккос, принадлежавший святителю Филарету (Дроздову) митрополиту Московскому и Коломенскому.

Золотное шитьё

Шитье золотом – одно из старинных женских рукоделий. Считается что на Руси золотное шитье появилось около1000 лет назад и пришло из Византии. Золотые нитки делались из тонко расплющенного золота, которое нарезалось узкими полосками. Зародилась вышивка золотом на Востоке, первые находки расшитых, а точнее вытканных из золота вещей относятся к 6-5 вв. до н.э. Постепенно это мастерство распространилось в Сибирь, Поволжье, на Кавказ, в Азию, Европу. В погребениях 1-4 вв. н.э. ученые находят работы из пряденых золотых нитей.

Золотное шитье применялось как в предметах религиозного культа (в одежде служителей, оформлении икон и иконостасов, покровов, хоругвей), так и в обычной жизни для украшения одежды, предметов быть, интерьеров.

Своего расцвета вышивка золотом достигла в средние века, к этому же периоду относится большинство сохранившихся работ.

Галилео. Золотое шитьё

В 15 веке в художественных мастерских работали специально обученные мастерицы, в основном они занимались лицевым шитьем – вышивали лики святых и библейские мотивы цветным шелком, шитье золотом было не очень распространено, в основном им подчеркивались лица в религиозных композициях.

В 16 веке стали придавать большее внимание декоративности изделия, в ход пошли золотые и серебряные нити, жемчуг, драгоценные камни. Декоративность и богатый вид, богатое орнаментальное обрамление достигались в ущерб живописности и натуралистичности работы. В дальнейшем эта тенденция ещё усилилась, стиль стал более графичным, а в шитье помимо обилия драгоценных камней стали использоваться «дробницы» — прямоугольные или фигурные пластинки из драгоценного металла с резным, эмалевым, чеканным изображением святого.

В вышивках 17 века чаще всего используется вышивка вприкреп, которая доведена почти до совершенства, вышивка волоченой нитью (закрепление на поверхности золотых тонких проволочек) и вышивка золотной нитью (льняными или шелковыми нитями обвитыми волоченой нитью). Шелк отходит на задний план, его используют лишь для шитья ликов и для прикрепа золотой нити. В собрании Эрмитажа хранятся образцы костюмов русских придворных костюмов 18-19 веков, вышитых золотыми нитями, украшенных золото-серебряным кружевом.

Золото-серебряное кружево пришло на Русь из Западной Европы в конце 16 века. Кружевницы использовали в основном зарубежные нити, которые в 17-18 веках наряду с готовыми кружевами ввозились в Россию. Золотые и серебряные кружева хорошо гармонировали с традиционно русскими парчовыми тканями, расшитыми жемчугами и золотным шитьем, поэтому они быстро получили широкое распространение. Кружевами богато украшалась церковная одежда и принадлежности, царские и боярские одежды, придворные платья.

Постепенно нити из чистого золота и серебра в целях экономии стали заменять на позолоченную нить, а затем и вовсе на искусственные материалы различного цвета, толщины, сечения.

Способы золотного шитья

Для вышивки золотыми нитями лучше всего подходит атлас или шелк. Ткань туго натягивают и заправляют в раму или пяльцы, большие чем сама вышивка, иначе края пялец могут повредить золотые нити. Для шитья нужны две иглы – толстая с широким ушком для вывода золотой нитки и иголка с узким ушком и острым кончиком для прикрепа (шелковой нити).

Эта техника позволяет использовать различные металлизированные нити, тонкую проволоку (канитель), трунцал (металлизированная полая трубочка с витой поверхностью), галун (полая трубочка), шнур, люрекс, пайетки, бисер и т.д.

В старину мастерицы вышивали золотом ткань «на прокол», т.е. пропуская нить сквозь ткань как при обычной вышивке. Позднее общепринятым стал способ работы «в прикреп», когда нити выкладываются параллельными рядами на ткани и прикрепляются шелковой нитью поперечными стежками. Шелковая нить может быть в тон золотой, тогда она становится почти невидимой на готовом изделии, либо быть контрастного цвета, тогда ложась на золотую нить она дает отсвет и нижняя нить принимает оттенок прикрепляющей. Фон, выполненный золочеными нитями уложенными в разных направлениях дает и разнообразное восприятие поверхности.

Эффектно смотрятся работы выполненные «шитьем по карте». Таким способом обычно шьют растительные и геометрические узоры, буквы и орнаменты. Из плотного материала – картона, кожи – вырезаются элементы узора, наклеиваются в соответствии с рисунком на ткань и обшиваются нитью «в прикреп». Узор «прикрепы» (прикрепляющей шелковой нитки) заранее размечается на подложке, затем по нему шилом протыкают отверстия.

Вышивку с золотыми нитями и картонными вставками стирать нельзя, можно лишь медленно и осторожно очищать мягкой щеткой.

В золотном шитье часто используется мягкая и жесткая канитель. Мягкая легко режется ножницами, в получившуюся трубочку вставляют игла с ниткой и вышивают узор. Жесткая канитель свита в спираль, она эластична и выкладывается по форме рисунка, надо лишь следить чтобы края были отрезаны гладко. Шов золотом и серебром часто встречается в восточных вышивках – арабских, индийских, японских, китайских.

В небольшом поселке Биорки Коломенского района Московской области живет скромная
большеглазая молодая женщина с золотыми руками. Это Мария Назаркина. Она человек
очень редкой профессии — золотошвейка.

Редкая умелица — она вышивает
Рождественские и Пасхальные яйца, оклады на Библию, Молитвословы и Евангелия,
дамские сумочки и кошельки, записные книжки и косметички. Все её работы
выполнены на бархате, парче, тафте с применением золотных нитей, канители,
бисера, и украшены различными камнями (янтарь, гранат, бирюза, натуральный
жемчуг и пр.)

При оформлении часто используются миниатюрные иконы ручной
работы, написанные в стиле Палех, традиционные русские мотивы.

У нее
высшее образование — сельскохозяйственная академия им. Тимирязева. Затем два
года она обучалась шитью в Ново-Спасском монастыре. Оттуда помимо знаний и
навыков золотошвейного ремесла Мария вынесла и сохранила послушническую
скромность. А еще в ней живет огромная любовь к этому делу и, конечно,
дарованный свыше талант.
Кроме того , она работала в мастерской Валентина
Юдашкина и до сих пор выполняет заказы для ведущих модельеров.

Но самое
удивительное, на мой взгляд, что при всей своей занятости Мария, знаменитая
своим мастерством далеко за пределами Коломны, организовала кружок золотного
шитья в детской школе искусств «Березка» в родном поселке.
Темы для рисунков
Мария черпает в книгах и собирает, где возможно. Материалы, которые использует,
— бархат, нити, блестки, жемчуг, бусы и камни — сначала покупала на свою
учительскую зарплату. Сейчас ей финансово помогает областное Министерство
культуры

Работы Марии Назаркиной выглядят как раритеты дворцовой
роскоши, достойные серьезных культурных фондов и личных собраний
коллекционеров.

В канун Светлой Пасхи предлагаю вам посмотреть на её
чудесные пасхальные яйца.

«БОЖИЯ
МАТЕРЬ ВЛАДИМИРСКАЯ»

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ ВЛАДИМИРСКАЯ»(виноградная лоза)

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ СМОЛЕНСКАЯ»

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ ФЕДОРОВСКАЯ»

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ ПОЧАЕВСКАЯ»

Оборотная
сторона
При желании вы можете посмотреть и другие её удивительные работы -(коммерческая ссылка удалена на основании Пользовательского соглашения)

Лицевое шитьё

Из собрания Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника

Лицевое шитьё — сложная техника создания изображений на ткани с помощью вышивки, золотого и серебряного шитья, жемчужного шитья, аппликации, и других различных приёмов рукоделия, с помощью которых создаются всевозможные ритуальные покровы, пелены, плащаницы, используемые в православных обрядах и церковной жизни. С помощью лицевого шитья создаются надгробные покровы с изображениями святых, пелены с различными иконографическими сюжетами для подвешивания под иконы, покровцы на церковные сосуды, плащаницы, повествующие об оплакивании Христа во гробе. В отличие от икон эти произведения создавались руками женщин, проявлявшими себя при этом настоящими художницами. Правда, рисунок изображений обычно намечали иконописцы. Среди этих произведений есть совершенно уникальные памятники, прочно вошедшие в историю русского искусства.

В Сергиево-Посадском историко-художественном музее сложилась уникальная коллекция лицевого шитья, что определялось самим порядком формирования музея, куда попали ценности Троице-Сергиевой лавры. Многие экспонаты являются не только значимыми произведениями прикладного искусства, но и историко-культурными реликвиями. Вклады в лавру делали как цари и аристократы, так и купцы, мещане, ремесленники и крестьяне. Невероятные по техническому совершенству произведения лицевого шитья занимали среди них значительное место. Часть феноменальных по технике исполнения и художественному совершенству покровов и пелен были созданы в самом монастыре.

Покров с изображением Сергия Радонежского. Фрагмент
1420-е годы.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Шитый шелком надгробный покров с изображением Сергия Радонежского относится к 20-м годам XV века. Сергий стоит во весь рост, в строгой монашеской одежде. У него очень характерное аскетическое тонкое лицо мудрого старца, впалые щеки. Сосредоточенно смотрят на зрителя слегка косящие глаза. Вышивальщицы сумели передать в этом своеобразном средневековом портрете не просто канонический образ святого, а реальную историческую личность, хорошо известную нам по летописям и «житию» Сергия, составленному Епифанием Премудрым. Покров с изображением Сергия был сделан в одной из лучших княжеских мастерских, где могли в то время работать самые знаменитые художники, таким, как Андрей Рублев.

Шитая пелена «Святые и праздники»
Мастерская Софьи Палеолог. 1499.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

В великокняжеской мастерской «замышлением и повелением» Софьи Палеолог, жены Ивана III, была исполнена в 1499 году другая известная пелена с изображениями святых и праздников. Пелена выглядит очень красочно. Она шита разноцветными шелками, а местами серебряными и золотыми нитями. По одеждам разбросаны, как мозаика, многоцветные крапинки.

Изображения на пелене подобраны с определенным смыслом. Кроме иконографических сюжетов, связанных с монастырем («Троица» и «Явление Богоматери Сергию»), на пелене помещены своеобразные портреты московских митрополитов, святые каждого из членов семьи Ивана Ш и праздничные сюжеты, связанные с определенными, памятными для великокняжеской семьи днями. Вполне возможно, что идея этой пелены отражает борьбу за престолонаследие потомков Ивана Ш от его первой жены тверской княгини Марии и сторонников сына Софьи Палеолог Василия III.

Как и большинство произведений древнерусского шитья, пелена Софьи Палеолог является не только выдающимся образцом искусства, но и своеобразным документом истории.

Высоким образцом искусства является маленькая пелена XV века «Успение Анны». На белом фоне пятиглавого храма изображено погребальное шествие. Согбенные фигуры выделяются на белой стене храма лишь силуэтами. Но мастерицы сумели передать в них скорбь людей, идущих за гробом. Пелена эта отличается прекрасно найденной композицией и большой эмоциональной напряженностью.

Шитая пелена «Чудо архангела Михаила в Хонах»
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

EMBROIDERY: GOLDWORK on cardboard || ВЫШИВКА:ШИТЬЕ по КАРТОНУ

На пелене «Чудо архангела Михаила в Хонах» на фоне красной камки (итальянская шелковая материя) изображен одношлавый храм с полосатой кладкой. У храма стоит сгорбленный старец Архип. Он наблюдает за чудом, свершаемым архангелом Михаилом: ударяя копьем в скалу, он спасает храм от потопления его язычниками. Прекрасно вышита фигура архангела. Его светло-зеленые одежды развеваются от мощного удара, правая рука и крыло высоко подняты. Отлично передано удивление старого служителя храма Архипа. По краю пелены вышита церковная песнь. Эта надпись является также и композиционным завершением пелены.

Шитьем разноцветными шелками переданы на пелене XV века сложные композиции «Троицы» и «Праздников». Центральная композиция «Троицы» повторяет знаменитую «Троицу» Андрея Рублева, отличаясь от нее лишь колористическим решением. С большим мастерством вышиты изящные узкоплечие фигуры ангелов. Размещенные по краю пелены «Праздники» служат как бы живописной каймой для центральной композиции. Эта пелена является в собрании музея одним из наиболее совершенных произведений лицевого шитья XV века.

В конце XV века влияние живописи школы Дионисия прослеживается и в лицевом шитье. Известно, что по рисунку Дионисия или мастера из его ближайшего окружения был создан ряд шитых пелен для городского собора в Волоколамске. Одна из этих пелен — «Похвала Богоматери» (1510 год) хранится в настоящее время в музее-заповеднике. В основном собрании музея имеется также шитая шелком пелена начала XVI века с изображением Николы. Эта пелена отмечена большим изяществом, столь характерным для школы Дионисия. Изображение Николы вышито на тонком шелку брусничного цвета и окаймлено надписью вязью, передающей церковную песнь.

В собрании музея есть интереснейшее произведение шитья, исполненное новгородскими мастерицами,— покров на престол с изображением распятия. По краю покрова вышита надпись о вкладе этой вещи новгородской боярыней Анастасией Овиновой в 1514 году. Это один из памятников борьбы Москвы с Новгородом. Семья Овиновых принадлежала к группе сторонников московской ориентации в Новгороде, которые противопоставили себя представителям новгородского боярства, пытавшимся опереться на Литву. Рисунок для вышивальщиц покрова, по-видимому, не случайно был сделан мастерами московского князя Андреем Мыведоном и Аникой Григорьевым Кувекой. Покров исполнен в неярких пастельных тонах, что вообще необычно для подобных вещей московских мастеров. Очевидно, новгородские вышивальщицы проявили свои вкусы как в колорите шитья, так и в орнаментальном обрамлении композиции в целом.

Шитая пелена «Явление Богоматери Сергию c праздниками»
Московская великокняжеская мастерская. 1525.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

В московской великокняжеской мастерской была выполнена в 1525 году пелена, шитая разноцветными шелками, золотом и серебром, с изображением «Явления Богоматери Сергию» и «Праздников». Удивительная красочность пелены, сложное композиционное решение — пелена содержит 19 самостоятельных сюжетов — свидетельствуют об участии в этой работе выдающихся художников-иконописцев и искусных мастериц. Надпись на пелене рассказывает, что она была вложена в Троицкий монастырь московским великим князем Василием Ш и его женой Соломонией Сабуровой с молением «о чадородии». Князь не имел детей, а отсутствие наследника грозило возобновлением прежних междоусобиц. И не случайно на пелене подобраны сюжеты с изображениями тем рождества и Богоматери. Таким образом, эта пелена также интереснейший исторический памятник последнего периода великокняжеской Москвы.

Плащаница
Мастерская князей Старицких. 1561.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Лучшее произведение шитья середины XVI века — плащаница 1561 года, выполненная в мастерской князей Старицких. В надписи на плащанице сказано, что она сделана на «воспоминание последнему роду». Имеется в виду угасавший в эпоху опричнины последний род удельных князей Старицких — ближайших родственников Ивана Грозного. Вкладчик плащаницы, Владимир Андреевич Старицкий, был отравлен по приказу Ивана Грозного, а его мать Ефросинья, участвовавшая во всех политических интригах сына, по преданию, была заморена «в дыму». И совершенно не случайно в художественной композиции так сильна тема жизненной скорби. Особенно выразительны группа рыдающих женщин, рвущая на себе волосы Мария Магдалина, склонившаяся над Христом скорбная Богоматерь. Справа от них стоят у гроба Иоанн и Никодим. Вся эта сцена передана с такой психологической напряженностью, что невольно вспоминается трагическая судьба самих Старицких.

Плащаница Старицких отличается совершенно виртуозной техникой шитья шелковыми, золотыми и серебряными нитями, разнообразием орнамента, классическим шрифтом древней вязи в церковной песне, вышитой по краю. Это замечательное произведение служило впоследствии образцом, по которому создавали подобные композиции и в других мастерских.

Превосходные произведения шитья в начале XVII века создавались в годуновских мастерских. Искусной вышивальщицей была дочь Бориса Годунова Ксения. Есть вполне вероятное предположение, что Ксения Годунова вышила пелену с изображением «Троицы» и индитию (одежда на жертвенник). Пелена «Троица» шита золотыми, серебряными и шелковыми нитями. Изображения ангелов по контуру обнизаны жемчугом, а по краю пелена обрамлена серебряными золочеными фигурными дробницами, также обнизанными жемчугом. Лики ангелов вышиты настолько тонко, что стежки шелка едва видны и кажутся нарисованными красками.

Жемчужная пелена «Крест на Голгофе»
Мастерская Годуновых. 1599.
Вклад в Троице-Сергиев монастырь Бориса Годунова
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Исключительно красива композиция «Предста царица» на индитии Ксении Годуновой, где Богоматерь, Иоанн Предтеча, коленопреклоненные Сергий и Никон как бы умоляют разгневанного Спаса. Вся композиция шита разноцветными шелками с применением золотых и серебряных нитей, среднего и мелкого жемчуга. Фоном для изображения служит испанский петельчатый бархат.
Непосредственным поводом для шитья индитии могло быть трагическое событие в судьбе Ксении Годуновой. В Москве внезапно умер ее жених, датский принц Иоанн. Во время его болезни семья Годуновых приезжала в Троицкий монастырь, в связи с чем, возможно, и были преподнесены эти вклады.

Произведения древнерусского лицевого шитья в XVII веке приобретают черты большой условности. Здесь уже нет оснований говорить об индивидуальной характеристике в образах «святых», изображенных на покровах и пеленах. Типичным образцом шитья этого времени является надгробный покров с изображением Никона Радонежского — вклада царя Михаила Федоровича и патриарха Филарета Никитича в 1633 году. Лик Никона трактован условно. Вся фигура выглядит плоскостной и статичной. Но техника шитья все еще поражает виртуоз1ocTbIo, плотным наложением шелковых нитей, что становится похожим на более развитую к этому времени тех= нику болотного шитья. С большим мастерством переданы надписи сложной вязью.

Покров с изображением Сергия Радонежского
Мастерская Строгановых. 1666.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

В XVII веке особенно искусные произведения шитья выходили из мастерской Строгановых. В экспозиции музея представлены два покрова (1666 и 1671 годов) с изображениями Сергия — вклада Строгановых. Покровы отличаются изумительной техникой болотного шитья. Одежды Сергия шиты золотом и серебром «в прикреп» разноцветными шелками. В зависимости от характера и цвета прикрепы образуется разнообразный орнамент болотного шитья. На покрове 1671 года болотное шитье сочетается с обнизью жемчугом и с украшением драгоценными камнями. Лики на строгановских покровах, хотя и наделены чертами условности в стиле своего времени, шиты более тонко, чем на произведениях, вышедших из других мастерских.

Покров с изображением Александра Невского
Мастерская Строгановых.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Уникален образец шитья, вышедший из мастерской Строгановых, — покров с изображением Александра Невского. Знаменитый полководец представлен мертвым, в монашеской одежде, с закрытыми глазами, в руке у него развернутый свиток. Лик Невского шит плотно наложенными стежками шелка, а одежды — золотом и серебром «в прикреп». Изображение напоминает монументальные стенные росписи.

• Загорский (Сергиево-Посадский) историко-художественный музей-заповедник. Серия «По музеям и выставкам Москвы и Подмосковья». М., изд-во «Московский рабочий», 1968.
• Троице-Сергиева Лавра. История и архитектурный комплекс
• Сергиево-Посадский музей-заповедник. Иконы XIV-XVII веков
• Древнерусское шитьё из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника

Следующая страница: Русская вышивка XVI-XVIII веков

• Главная • Рукоделие • Лицевое шитьё

Золотошвейная мастерская

Как все начиналось

Когда в 1994 году Святейший Патриарх Алексий II благословил возобновление монашеской жизни в стенах древнего Сретенского монастыря, на обитель было страшно смотреть. Тогда художницы Нонна Ивановна Батытина и Екатерина Михайловна Пушкина, знавшие назначенного сюда отца Тихона (Шевкунова) еще по его служению в Донском монастыре, сделали аналойник с жемчужным крестиком.

Сотрудницы Золотошвейной мастерской. В центре — Екатерина Пушкина и Нонна Батытина

«Все началось с жемчужинки», – говорит Екатерина Михайловна. Тонкая работа с жемчугом станет одной из особенностей изделий созданной потом при монастыре золотошвейной мастерской «Сретение». Возможно, потому что жемчужными окладами на чудотворном образе Успения Пресвятой Богородицы славится Псково-Печерская обитель, в качестве подворья которой изначально и был открыт Сретенский монастырь.

Потом, узнав о том, что первая служба состоится на Сретение Господне, смастерили к празднику воздух и покровцы. На них первая Литургия в возрождаемой Сретенской обители и служилась.

Воздух и покровец. Золотошвейная мастерская Сретенского монастыря

«Тогда каждый, кто чем мог, стремился помочь монастырю», – вспоминает Нонна Ивановна.

В начале 1990-х годов специального образования по церковному шитью ни у кого не было – никакие курсы для золотошвеек еще не были открыты. Возрождением древнерусского искусства лицевого шитья занимались разве что отдельные реставраторы и искусствоведы. С ними и стали налаживать контакты. Одной из первых откликнулась Инна Исидоровна Вишневская, заведовавшая фондами Музеев Московского Кремля. Там и удалось поработать с памятниками церковного шитья, рассмотреть изнанку в целях реконструкции техники. Хотя для создания первой своей крупной работы отправились в музей-ризницу Свято-Троицкой Сергиевой Лавры.

Так к престольному празднику следующего 1995 года, в который отмечалось 600-летие перенесения Владимирской иконы Божией Матери из Владимира в Москву, вышили первое облачение – голубую фелонь, – также расшив ее жемчугом. «Это был подарок нашему духовнику отцу Тихону, возведенному в тот день Святейшим Патриархом Алексием II в сан игумена, а чуть ранее назначенному наместником обители», – комментирует Нонна Ивановна.

День празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери – 8 сентября того памятного юбилейного года – решили считать и днем основания золотошвейной мастерской «Сретение» при получившей уже статус ставропигии Сретенской обители.

EMBROIDERY: GOLD RELIEF || РЕЛЬЕФНАЯ ВЫШИВКА золотом

Сначала все делалось просто, из подручных материалов: не было средств на приобретение металлических дробниц – так их просто имитировали шитьем; не могли найти бархат нужного цвета – брали, какой есть, и обращались к знакомым текстильщикам-декораторам, чтобы выкрасить ткань так, как того требовала богослужебная палитра праздничных облачений.

Сказано: Ищите же прежде Царства Божия и правды Его, и это все приложится вам (Мф. 6: 33).

Шитье – это прежде всего молитва

Шитье – это прежде всего молитва. Желание трудом рук своих послужить Богу. Когда-то и Пресвятая Дева Мария вышивала для Иерусалимского храма, где херувимы на покрывалах из крученого виссона и из голубой, пурпуровой и червленой шерсти должны были быть, как сказано в Писании, искусною работою (см.: Исх. 26: 1).

Шитье. Византия. VIII век. Музеи Ватикана

Своего расцвета золотошвейное искусство, унаследованное христианством из Иудейского храмового богослужения, достигло в Византийской империи. Именно тогда, когда богослужение для ромеев было на первом месте, и создавались лучшие, в том числе из дошедших до нас, катапетасмы (то есть алтарные завесы), плащаницы, литургические воздухи, облачения – их и стали наряду с известными им ранее древнерусскими образцами брать за основу сретенские золотошвейки.

Архимандрит Алипий (Воронов)Особенности византийского стиля стали узнаваемыми чертами и их работ: красота композиции, ясность рисунка, простота техники (здесь не используется сложных прикреп) и, наконец, обилие в вышивке золота. Золото – цвет инобытия. «В Царстве Небесном, – как отмечал выдающийся иконописец наших времен “великий наместник” Псково-Печерской обители архимандрит Алипий (Воронов), – небеса – золотые!»

Используемые в мастерской «Сретение» нити с содержанием натурального золота, как и драгоценные и полудрагоценные камни, применяемые для украшения богослужебных предметов, стоят дорого. Поэтому так же, как это искони было в Византии и на Святой Руси, принимаются вклады, и имена благодетелей вышиваются по краям пелен или покровцов. Все, что делается для Церкви, делается так, чтобы служило в веках, – так что и имена поминаются за богослужениями столетиями.

Кто-то вкладывает средства, другие – свои таланты, тепло своих натруженных рук…

Костяк творческого коллектива мастерской «Сретение» все это время неизменно составляли три художницы: Нонна Ивановна Батытина, Екатерина Михайловна Пушкина и Ирина Ивановна Шляндина.

«Мы так сработались, что каждый из нас дополняет друг друга. Нонна Ивановна, например, может сразу представить то, как работа, за которую мы только принимаемся, будет выглядеть в итоге. Это очень важно, потому что большие работы мы можем вышивать по фрагментам с участием многих вышивальщиц годами. Без этого целостного видения можно уйти в детализацию, а общая композиция рассыплется или работа, допустим, не соберется по цветам… – это все сфера компетенции нашей руководительницы. А Ирина Ивановна у нас мастер по вышивке ликов», – охотно рассказывает про коллег Екатерина Михайловна, у которой, кроме того, что она и сама замечательная художница, удивительный дар общения.

Золотошвейная мастерская Сретенского монастыря. За работой

В мастерской очень теплая, подлинно христианская атмосфера созидания и взаимного принятия друг друга.

За почти уже четверть века существования мастерской «Сретение» ее состав был то исключительно профессиональным, то при выполнении больших работ привлекались помощницы. Так, 15 вышивальщиц потребовалось пригласить, чтобы справиться за два года с вышивкой первосвятительского облачения Святейшего Патриарха Алексия II к празднованию 2000-летия христианства.

К празднованию 2000-летия христианства вышили облачение для Патриарха Алексия II

Архиерейское облачение Патриарха Алексия II
Москва, 1998-2000 гг.

Это облачение Патриарха – одна из редких работ, выполненных для приношения в дар. Также в Сретенской мастерской разработали и вышили для Преображенского храма Резиденции Святейшего Патриарха Алексия II в Переделкино Успенскую Плащаницу Пресвятой Богородицы с лилиями.

Выполнили в мастерской и несколько исторических работ: например, для Арзамасского музея русского патриаршества воссоздали ряску Патриарха Никона, а для Пушкинского музея – элементы шитья в дворянском интерьере. (Екатерина Михайловна является представительницей рода А.С. Пушкина, а авторы экспозиции хотели, чтобы в ее создании приняли участие прямые потомки.)

Кафтан домашний (ряска патриарха Никона)
Реконструкция XVII в. Москва, 2022

Однако основные работы мастерской, в том числе реконструкции, делались, конечно, для Сретенской обители.

Так, Нонна Ивановна нашла и восстановила прориси литургического комплекта, принадлежащего Сретенскому монастырю в XVII веке. Сейчас это уже известные по службам в еще древнем монастырском храме жемчужные на красном бархате воздух и покровцы.

Жемчужные покровцы
Служба в храме Воскресения Христова и Новомучеников и исповедников Церкви Русской

«Помню, нас много, ставим в центре мастерской на подрамнике это фантастически красивое полотно и все вместе шьем. Все друг друга знают, помогают одна другой», – вспоминает вышивальщица из прихожанок Елена Ивановна Дешко.

Это было уже в то время, когда в работе мастерской пригласили участвовать всех желающих. Просто повесили рядом с расписанием богослужений объявление, кого-то пригласили лично…

«А вы не хотите вышивать?» – спросила как-то Екатерина Михайловна у молодой женщины, бегло скользящей глазами по объявлениям у монастырского храма, в том числе о наборе в золотошвейную мастерскую. «Не люблю», – сказала, как отрезала, та. «Вы приходите, попробуйте», – тем не менее услышала в ответ. И сейчас уже та, что согласилась, жизни своей не мыслит без золотошвейной мастерской «Сретение».

«Это еще в каком-то смысле и церковно-социальный проект Сретенского монастыря, – говорит теперь она. – Многие из нас пришли в мастерскую в самый трудный момент своей жизни. И тут наиболее полно ощутили себя в церковной общине-семье».

Все здесь разные: по характеру, по возрасту, по образованию, по профессии. Среди вышивающих – парикмахеры, медики, полицейские, повара, бухгалтеры, военнослужащие, математики… Есть Герой Труда, которая еще БАМ строила, а есть совсем юные студентки.

Однажды звонарь обители привел даже маленькую дочку. «Я хочу, чтобы она со взрослыми благоговейными женщинами пообщалась, стала серьезнее», – пояснил он.

«Некоторые просто из любопытства заглянут, бывало, к нам, раньше даже иголку в руках не держав, да так и остаются, – отмечает Елена Ивановна. – Мы сюда приходим, кто когда может, наиболее полным составом собираемся по воскресеньям. Иногда работу берем на дом».

«Мужья, видя жен за пяльцами, проникаются особым умилением. Все-таки вышивание – это исконно женское занятие, – дополняет Екатерина Михайловна. – Оно гармонизирует твое внутреннее состояние… Хотя в этом труде, – признается, – бывают, конечно, и моменты, когда становится очень тяжело: руки устают, на пальцах кровавые мозоли… А ты изо дня в день понуждаешь себя браться за иголку. Тогда поддержка друг друга особенно важна. Если ты видишь, что у соседки работа застопорилась, а вы вместе вышиваете поручи, то ты не можешь, сосредоточившись на своем, допустим, правом, выбрать лучший жемчуг».

В мастерской на опыте осознаёшь, что значит православная соборность

Мастерская – это вообще место, где многие впервые на опыте осознали, что значит православная соборность.

Всегда с молитвой

«Однажды, когда стало известно, что служба на память Небесного покровителя обители будет совершаться из-за многолюдства на пятилитровых чашах, мы взялись было шить новые увеличенные крестообразные покровцы, – рассказывает одна из вышивальщиц Александра Ч. – И вот уже приближается 28 декабря, и мы понимаем, что не успеваем… Взмолились к самому священномученику Илариону, и произошло следующее: вдруг на работе у каждой из нас начинают возникать какие-то окна, когда нас ни с того ни с сего отпускают… Мы сначала не понимали: “Что это такое. ” – а потом засели за пяльцы. И времени было дано каждой именно столько, чтобы к празднику успеть завершить литургический комплект».

Употребление покровцов во время богослужения

Перед работой над каждым образом Ирина Ивановна советует вышивальщицам отсмотреть как можно больше лучших образцов иконописи, фресок, мозаик, шитья. Как сказал один иконописец наших дней: «Я понял, почему Господь сохранил для нас древние образа: чтобы мы видели ту высоту духа, к которой нам надо стремиться».

«Мы должны напитывать свои глаза, ум, душу этой красотой, – соглашается одна из вышивающих. – Обращаемся к Тем, над Чьими образами работаем: к Господу, Божией Матери, архистратигам, святым».

Некоторые из девушек здесь молились об обретении супруга и выходили замуж. А те, кто ранее не могли родить, молясь о чадородии, становились матерями.

«Это издревле идущая традиция, когда даже представительницы царских династий делали собственноручно вышитые вклады в храмы и монастыри. Так же, как и дворяне, и бояре, и простые посадские люди, – поясняет Нонна Ивановна. – Сами вышивали или нанимали золотошвеек. Так, на вкладных надписях можно прочитать: “При таком-то царе такой-то вложил сию пелену в такой-то монастырь на вечное поминовение или в благодарность о том-то”».

Многие и сейчас при вышивании литургических комплектов, плащаниц или облачений молятся об исцелении или посвящают свой труд в помин душ усопших сродников.

Сами работы бывают разными по молитвенному настрою: есть великопостные – покаянные, есть Успенские плащаницы, при работе над которыми на душе особая тишина, есть Пасхальные – это радость благодарения.

От нас труды, а результат – от Бога

Работайте Господеви со страхом и радуйтеся Ему с трепетом (Пс. 2: 11), – иногда приводит слова из Псалтири сопровождающий от братии работу мастерской игумен Киприан (Партс). Перед началом большой работы его просят отслужить молебен на начало дела, как и по итогам – благодарственный.

Епископ Егорьевский Тихон (Шевкунов), игумен Киприан (Партс) и мастерицы-золотошвейки

Когда уже готовая работа попадает в храм, освящаемая благодатью Духа Святаго, она просто на глазах преображается!

В храме твоя работа, освящаемая благодатью Духа Святаго, просто на глазах преображается!

«Вроде шьешь вкривь и вкось, нитки какие-то желтые, жемчуг серым и неровным кажется… А когда с этими покровцами начнут служить Литургию, смотришь и не узнаешь: так на земле белильщик не может выбелить (ср: Мк. 9: 3). Потом, когда сделанные нами же работы братия из ризницы возвращают нам на реставрацию, мы изумляемся: и жемчуг весь один к одному! – свидетельствуют труженицы. – Воистину, пусть левая рука твоя, – как сказано, – не знает, что делает правая (Мф. 6: 3). От нас труды, а результат от Бога».

Не нам, Господи, не нам, но имени Твоему даждь славу (Пс. 113: 9).

Дробница – в русском церковном ювелирном искусстве миниатюрные вставки, выполняемые на обложках Евангелия, митрах, панагиях или на парадных богослужебных облачениях.

Шитье вприкреп – техника вышивки, когда декоративную нить прикрепляют стежками, выполненными более тонкой нитью.

Вышивка золотом, золотыми нитями для декора разных предметов

Золотая вышивка в наше время так же популярна, как и в древности. Одежда с такой вышивкой выглядит особенно нарядно и богато. Вышивка золотом подчеркивает VIP статус компании, поднимает ее престиж и репутацию.

Машинная вышивка золотом

Раньше золотые картины и узоры создавались мастерицами только вручную, однако сегодня стремительное развитие техники позволяет выполнять вышивку золотыми нитями на вышивальных машинах.

Компьютерная вышивка выглядит намного аккуратнее ручной, а также благодаря ей значительно сократилось время создания шедевров и стало возможным производить тиражированные изделия с вышитым логотипом для крупных организаций.

Кроме того, теперь она доступна всем!

В своем производстве используем различные оттенки золотистых, а также других металлизированных ниток, что позволяет нам создавать картины волшебной красоты. К тому же, вышиваем и золотым шнуром.

Дополнить вышивку можно разными стразами, бисерами, жемчугами и пайетками. А с помощью техники вышивания 3D можно придать ей дополнительный объем. Вышиваем на ткани и готовых изделиях, одежде и текстильных изделиях.

Золотный шов «в лом» («византийский»). Мастерская «Убрус»

Изготовляем нашивки и шевроны, гербы, знамена и эмблемы. Для подарка отлично подойдут вышитые имена и инициалы золотой нитью на халатах и полотенцах, тапочках, подушках и на других сувенирах.

Вышиваем как на ваших вещах, так и на закупленных специально для вас изделиях.

Мы выполняем заказы от 1 экземпляра. Оптовым же заказчикам всегда предоставляем скидки.

Немного истории

Возникла и развивалась золотая вышивка еще в древние времена – на Востоке. За красоту и роскошность называли ее царской вышивкой. Украшали только царские вещи и вещи знатных сословий.

Позже золотая вышивка с Востока пришла к нам. Однако сначала она не пользовалась особой популярностью, так как ее могли позволить себе не все, а только богатые и знатные люди, поскольку вышивка правда была дорогой, потому что использовали настоящую золотую тоненькую проволоку. Кроме того, техника вышивания была достаточно сложной и требовала специального мастерства.

Только после принятия Христианства золотошвейное рукоделие начало развиваться. В это время его очень ценили! Золотыми нитями украшали одежду церковных служителей, элементы в интерьере, иконы и другие церковные предметы.

Постепенно золотом стали украшать свою одежду и предметы быта короли, графы, князя и императоры. А после того как в дальнейшем заменили настоящий металл на металлическую позолоченную нить данное искусство стало дешевле и доступным многим. Богатые люди также начали расшивать свои вещи золотом. В крестьянских же домах такую вышивку можно было встретить очень редко.

С изобретением первой швейной машинки выполнение золотой вышивки стало намного легче, и она стала намного востребованной. Даже стали открываться ателье.

Особенно прославились, как крупные ремесленные центры по золотошвейному мастерству, города: Городец, Торжок, Арзамас, Лысково и Дивеево.

Как заказать вышивку золотом?

Чтобы сделать заказ нужно отправить на нашу эл. почту uni-all@yandex.ru запрос с указанием количества экземпляров, а также приложить эскиз или набросок. Наши менеджеры посчитают стоимость вышивки и свяжутся с вами. Также можете просто позвонить нам по телефону 8 (925) 506-31-88

История появления и развития золотого шитья на Руси

Золото, в силу своих уникальных свойств, с древних времен использовалось человеком для создания различных ювелирных украшений, предметов религиозного назначения, всевозможных статуэток, кубков, им украшались оружие и доспехи знатных рыцарей, отливались различные бытовые предметы для королевских фамилий и вельмож. Но кроме всего этого, золото нашло применение еще в одной области человеческой деятельности, на первый взгляд, не имеющей с этим благородным металлом ничего общего — это вышивка и шитьё золотой нитью элементов одежды.

Золото, в силу своих уникальных свойств, с древних времен использовалось человеком для создания различных ювелирных украшений, предметов религиозного назначения, всевозможных статуэток, кубков, им украшались оружие и доспехи знатных рыцарей, отливались различные бытовые предметы для королевских фамилий и вельмож. Но кроме всего этого, золото нашло применение еще в одной области человеческой деятельности, на первый взгляд, не имеющей с этим благородным металлом ничего общего — это вышивка и шитьё золотой нитью элементов одежды.

Золотая вышивка в древней Руси

Золотое шитьё — это одно из образцов старинного женского декоративно-прикладного искусства, которым исстари славились русские рукодельницы. По мнению историков, золотое шитьё появилось на Руси около десяти веков назад и пришло оно к нам из Византии. Нитки для золотого шитья изготавливались из золота, расплющенного в тонкие пластинки и нарезанного на очень узкие полоски.

Вышивка золотой нитью зародилась на Востоке, свидетельством этого являются первые археологические находки расшитых, вернее, сотканных из золотой нити предметов, которые датируются 6-5 вв. до нашей эры.

Со временем это искусство распространилось по территории Сибири, Кавказа, Поволжья, Азии и Европы. Ученным часто встречаются предметы, вышитые золотой нитью, которые они находят в погребениях, датируемых 1-4 вв.

Такая техника вышивки применялась в старину для шитья золотой нитью элементов одежды и других предметов религиозного назначения. Золотое шитьё применялось также для украшения обычной одежды или различных декоративных элементов интерьера.

Художественные мастерские пятнадцатых веков занимались в основном лицевым шитьём, которое заключалось в вышивании цветным шелком ликов святых и различных библейских мотивов, что с удивительным мастерством выполнялось искусными рукодельницами того времени. Шитьё же золотыми нитками применялось в работах нечасто. Этими нитками, главным образом подчеркивались лица в композициях на религиозную тематику.

Изделия шестнадцатого века отличаются своей декоративностью, которая достигалась применением в работе нитей из золота и серебра, различных драгоценных камней и жемчуга. Роскошный вид и декоративность, пышное орнаментальное обрамление часто достигались в ущерб естественности и живописности изделия.

Такая тенденция в дальнейшем сохранилась и еще более усилилась, а стиль изделий стал графичным в большей степени, чем раньше.

Кроме большого количества драгоценных камней в золотом шитье, стали также использоваться так называемые «дробницы», которые представляли собой пластинки прямоугольной или другой формы из драгоценного металла, украшенного резным, чеканным или эмалевым изображением лика святого.

Характерной чертой изделий семнадцатого века является применение вышивки в «прикреп», техника выполнения которого достигла больших высот. Часто, вместе с этим, применялась также вышивка изделия «волоченой» нитью — фиксация на поверхности ткани тонких золотых проволочек.

Также использовалась вышивка, так называемой, «золотной» нитью — шелковые или льняные нитки, которые обвивались, по всей длине, «волоченой» нитью.

Применения шелка становится менее распространенным, его используют в основном для вышивки ликов и прикрепления золотой нити к ткани.

Кружево из золотых и серебряных нитей

Сохранились великолепные образцы одежды русских придворных восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые, помимо золотого шитья, украшены также кружевом из золотых и серебряных нитей.

Такое кружево распространилось на Руси в конце шестнадцатого века и пришло оно к нам из Западной Европы.

Искусные русские кружевницы в своей работе применяли в основном заграничные нити из золота и серебра, которые ввозились в Россию вместе с готовыми кружевами в семнадцатом и восемнадцатом веке.

Кружева из золотой и серебряной нити отлично гармонировали с традиционными русскими тканями из парчи, богато украшенными золотым шитьём и расшитыми жемчугом.

Это послужило причиной их невероятной популярности в те времена, ими украшались как одеяния священнослужителей и другие церковные принадлежности, так и одежды царей и бояр, а позднее и платья придворных.

Следует отметить, что постепенно, вместо золотых и серебряных нитей стали использовать всего лишь позолоченную нить, а позднее применялись уже искусственные нити различных цветов.

Различные способы шитья золотом

При вышивке золотой нитью наиболее подходящей тканью являются шелковые или атласные. Ткань необходимо туго натянуть и заправить в рамку или же в специальные пяльцы, которые должны быть более большого размера, чем сама вышивка, в противном случае края рамки могут при работе повредить золотую нить.

Непосредственно для шитья требуются две разные иглы: толстая иголка с достаточно широким ушком, с помощью которой выводится нить из золота и иголка с острым кончиком и узким ушком для «прикрепа».

Такая техника вышивки позволяет применять самые разные металлизированные нити, «трунцал» — полую металлизированную трубку с крученой поверхностью, тонкую проволоку- «канитель», «галун» — полую трубку, «люрекс», «шнур», «пайетки», бисер.

ВЫШИВАЕМ ЗОЛОТОЙ НИТЬЮ.

Искусные рукодельницы в старину вышивали нитью из золота так, как это делают при обычной вышивке — пропускали нить через ткань.

Позднее, более распространенным стал способ вышивки в «прикреп», когда золотые нити располагаются на ткани параллельными рядами и прикрепляются поперечными стежками с помощью шелковой нити, которая могла быть золотистого цвета и становиться малозаметной на готовом изделии.

Или же, наоборот, применяли шелковую нить контрастного цвета и, в этом случае, ложась на нить из золота, она дает отблеск и нижней нити передается оттенок прикрепляющей.

Очень эффектный вид имеют изделия, выполненные с применением техники «шитья по карте». Такая техника обычно используется при вышивке геометрических и растительных узоров, орнаментов и различных букв.

Для этого сначала вырезают необходимые элементы узора из какого-либо плотного материала, например, картона или кожи, далее наклеивают на ткань в соответствии с нужным рисунком и после этого их обшивают золотой нитью в «прикреп».

Для прикрепляющей нити из шелка необходимо заранее разметить узор на подложке и потом с помощью тонкого шила проделать отверстия в нужных местах. Изделие с вышивкой, при которой использовались золотые нити и вставки из картона нельзя стирать, их можно только очищать очень мягкой щеткой, медленными и осторожными движениями.

Часто при вышивке золотой нитью применяется жесткая и мягкая «канитель».

Мягкую можно легко разрезать обычными ножницами, после чего в образовавшуюся полую трубочку вставляется иголка с нитью и далее вышивается узор, а жесткая канитель, которая скручена в спираль, очень эластичная и её можно выложить по линиям рисунка. Шов золотом и серебром можно встретить в восточных вышивках — индийских, арабских, китайских или японских.

Популярные варианты схем для вышивки золотом

Вышивка золотом пришла к нам из глубокой древности. Эту технику практиковали в Египте, но особенно оно широко развилось в Византии, которая создала исключительно роскошные предметы искусства.

К сожалению, от Византии мало что сохранилось, но искусство золотошвейки дошло до наших времен, в виде уникальных образцов русской культуры, по праву считающейся наследницей Византии.

Именно из русской культуры и быта черпаются потрясающие по своей красоте и изяществу золотые схемы вышивки, в том числе представленные на нашем сайте, которые можно сразу скачать.

Русская культура отличается уникальностью и эклектикой. Она развивалась относительно независимо от культуры Европы, основанной на Римских традициях, которые пережили свое второе рождение в период Ренессанса. В Римской империи изготавливались золотые одежды, но в Европе они стали только прерогативой монархов.

Русская культура заимствовала множество ремесел, достижения науки Византии, которые сохранила Русская Православная Церковь. Золотошвейные производства и по сей день работают при монастырях и выпускают церковный текстиль, который мы все имеем возможность лицезреть во время церковных служб. Такие мотивы также можно скачать.

Вышивка золотом для церкви

За период существования появилось множество традиционных и новых схем вышивки, которые могут стать изысканным декором в помещении или украсить предметы одежды. Шитье золотом выполняется как настоящими золочеными нитями, так и металлизированными версиями, которые при низкой стоимости создают превосходный эффект золоченого шитья.

Самыми популярными техниками и образцами являются схемы вышивки крестом золотом, а также гладью (можете их сразу скачать). При этом шитье крестиком может быть выполнено мастерицей, которая никогда не занималась этим ранее.

Сделать красивую вышивку золотом помогают хорошо разработанные схемы (доступны бесплатно), которые скопированы со старинных образцов одежды, орнаментов или придуманы талантливыми дизайнерами.

Выбрав любую модель, можно создать изысканный светский или религиозный декор для своего дома и близких.

Золотая вышивка на одежде

Популярные мотивы шитья с золочением

Искусство шитья золотом в России особенно развилось в XVII веке, когда мастерские золотошвейки занимались украшением храмов, такими мастеровыми обзаводились и бояре. Именно момент работы вышивальщицы золотом запечатлел на своей картине «Золотошвейка» В. А. Тропинин. Однако на картине мы наблюдаем только заключительный этап создания шитых золотом образцов.

Работу начинали мужчины, именно они создавали узоры и мотивы, которые впоследствии будут вышиты золотом на плащанице. Их готовили профессиональные «знаменщики» или иконописцы. Сначала мастера выполняли рисунок на бересте или картоне, затем его переносили на ткань, «травщики» занимались прорисовкой узоров. Эти уникальные по своему совершенству мотивы и схемы дошли до наших дней.

Особого внимания заслуживают три вида мотивов нарядного шитья (некоторые доступны бесплатно):

Самым популярными являются элементы декоративной цветочной росписи, из религиозных мотивов – крест. Из новых – руно. Символом Христианства и Христа, является, конечно же, рыбка. Эти мотивы будут отличным вариантом изысканного оформления дома или создания персонального оберега.

Дело в том, что руно относится к произведениям Гомера, древнегреческого поэта, воспевшего многие легенды, но в русской культуре не было греческого наследия.

Греческие мотивы могут быть больше характерны для французского декоративного стиля Ампир, одного из направления неоклассицизма, основанного на эллинистическом искусстве.

Бесплатные и авторские схемы вышивки Золотое руно помогут создать своеобразный оберег для благосостояния вашего дома, а также оформить его в одном из самых роскошных, изысканных французских стилей. Образцы и рисунки можно скачать прямо сейчас.

Вышивка Золотое руно

Чем вышивать, и как долго выполняется работа

Золоченое шитье мастерицами в «светлицах», так назывались в старину мастерские золотошвейки, могла делаться по 2-3 года. Причем речь шла о кропотливой ежедневной работе. Конечно, все зависит от техники и сложности рисунка. По этой причине мотивы для шитья представлены с разной сложностью.

Особенно красиво смотрятся золоченые нити на черном фоне, не менее торжественно – на красном, очень изысканно – на белом. Для шитья можно использовать акрил, шелк, вискозу, для переноса рисунка – картон.

Конечно, можно найти и образцы с натуральным металлом, но это очень затратное и дорогое сырье. Попробуйте для начала бесплатные мотивы с невысокой сложностью, постепенно повышая свое мастерство.

Далее переходите к более сложным работам, которые будут иметь высокую художественную ценность.

Из чего делаются золоченые нити

Для золототканых одежд использовались настоящие золоченые нити. Данная традиция пришла в современную культуру из Древнего Вавилона. Однако, что касается того периода, ничего не сохранилось, чтобы оценить способ производства.

Ближе к нашим дням металлические нити изготавливались из тончайшей пластины золота методом обычного нарезания. Второй способ появился в IX веке и состоял в получении проволоки канители.

Уже в XIII веке, используя золотые схемы вышивки крестом, золотошвейки стали применять серебряную канитель с позолотой, ею предварительно обматывали прочную шелковую нитку.

Очевидная дороговизна технологии привела к появлению различных имитаций, некоторыми из них мы можем воспользоваться и сейчас. В настоящий момент нити для шитья изготавливаются в основном из недорогого синтетического сырья, которое покрывается металлизированной краской.

Рисунки доступны бесплатно, их обычно переносят на картон, затем на ткань. Именно такой материал рекомендуем брать, чтобы вышить схемы вышивки крестом Золотое руно (смотрите фото) на черном фоне, крест и рыбки. Он максимально имитирует настоящий металл, красиво блестит на солнце, основную ценность после окончания работы составят не бесплатные мотивы и нитки, а ваша работа.

Выбираем нити для элитной вышивки

Элитная вышивка требует не только большой сосредоточенности и мастерства. Даже самой опытной вышивальщице необходимы качественные материалы.

Основой любой вышивки являются нитки. И сегодня мы поговорим о том, как подобрать нити для разных видов вышивки.

Нитки для вышивания бисером

Такой материал как бисер используют очень широко. В элитной вышивке с его помощью украшают довольно крупные детали. Однако пришитые в большом количестве бусины дают большую нагрузку на материал. Поэтому нитки для вышивки бисером в первую очередь должны быть крепкими.

Попробуйте использовать один из следующих вариантов:

  • Нить из натуральных волокон. Они мягкие и приятные на ощупь, не содержат синтетических веществ в составе и продаются в широком ассортименте цветов. Из минусов можно выделить достаточно быстрый износ и шероховатую, нескользящую фактуру, которая замедляет работу.
  • Синтетические нити. Достаточно прочный и износостойкий материал, который не боится высокой температуры и влаги. Однако вещества, входящие в его состав, могут вызвать аллергию.
  • Армированные нити. Прочные и эластичные нити, которые выдерживают большую нагрузку в любой среде. Если вы готовы платить более высокую цену за качество, этот материал станет вашим лучшим спутником.

Металлическая нить

Этот материал добавит нитяной вышивке блеска и глубины цвета. Прочной ее делает основа из хлопка, акрила или нейлона.

Металлизированная нить для вышивания может быть разделяемой и неразделяемой. В нашем интернет-магазине вы найдете тонкую металлизированную нить на бобинах, с которой легко работать без предварительных операций.

Главное при работе с таким материалом — следить за тем, чтобы блестящая поверхность не лопалась и не начинала махриться. Для этого нужно подобрать иглу с более широким ушком. При каждом прохождении иглы она будет раздвигать волокна ткани, и нить пройдет с меньшим сопротивлением.

Серебряная и золотая нить

Одним из направлений элитной вышивки является золотное и серебряное шитье. Здесь используются тонкие нити из золота или серебра. Они обвивают основу из шелка, который придает материалу прочность. Именно так получается нить, пригодная к работе.

Достать настоящую золотую нить достаточно сложно, но сегодня ее можно заменить простыми металлизированными нитями подходящего оттенка.

Настоящие золотые нити для вышивки требуют очень аккуратной работы. На полотне ее закрепляют маленькими стежками прикрепа, при этом мастерица может работать одновременно иглой и французским крючком.

Шелковые нитки

Вышивка шелком пришла к нам из Китая. Там мастерству вышивки раньше учили каждую девочку. Сегодня шелковой вышивкой занимаются лишь специализированные мастерские, и их работа ценится очень высоко.

Натуральные шелковые нитки для вышивки хранятся в крученом и некрученом виде. Первые можно разделить на несколько более тонких волокон. С ними работа получается более аккуратной, а переходы цвета — плавными. Опытные мастерицы с помощью такой техники достигают эффекта акварели.

Если вы тоже хотите научиться мастерски работать со всеми этими материалами, приходите на обучение вышивке в наш центр. Мы научим вас сначала базовым, а затем и продвинутым техникам.

Золотые нитки, бить, шнуры / т о в а р ы для рукоделия / японский бисер

РАСПРОДАЖА НИТКИ
“ЗОЛОТЫЕ” НИТКИ
Греция (три-нитка); толщина нити – 0.3мм; длина нити – 35м
1 катушка400 руб.
золото светлое золото черненое золото теплое серебро холодное серебро
MADEIRA (Германия)
Metallic № 40(в одну нитку); 1000м , толщина нити – 0,12 мм
1шт. – 900руб.
Gold 3 – Светлое золото Gold 6 – золото Gold 8 – темное золото
длина – 200 м N40 длина -3000м N40 длина – 3000 м
Светлое золото Gold 3 6315 темно красные 6024 античное золото
1 шт. – 500 руб. 1шт 2400руб. 1 шт. – 2400 руб.
Metalliс N40 ( в одну нитку ) толщина – 0,12мм , 3000м
1шт – 1800руб.
светлая латунь яркое золото натуральное золото темное золото
Heavy Metall N30 ( в одну нитку ) толщина – 0,12мм , 3000м
1шт. 2400руб.
натуральное золото яркое золото латунь темное золото
Нитки в бобинах 250г.
Япония Япония Япония Япония
рыжее золото 250г. зеленое золото 250г. светлое золото 250г. яркое золото 250г.
1шт. – 1800руб. 1шт. – 1800руб. 1шт. – 2500руб. 1шт. – 2500руб.
Китай Китай Китай Китай Китай
античное золото 125г. серебро 250г. темное серебро 250г. яркое золото 250г. золото 250г.
1шт. -1000руб. 1шт. – 2500руб. 1шт. – 1600руб. 1шт. – 1600руб. 1шт. 1600руб.
цветные
№12 (в три нитки)
толщина нити – 0,25 мм; длина – 40 м (12 г)
1 шт – 400 руб.
Светлое золото Gold 32 золото Gold 33 зеленое золото Gold 34
золото Gold 37 темное золото Gold 38
№ 15 (в три нитки); толщина нити – 0,25 мм; 20 г.
1 шт. – 800 руб.
Светлое золото Gold 22 Золото – Gold 27 Серебро
  • N3 в 9 нитей
  • N4 в 6 нитей
  • N5 в 4 нити
1шт. – 400 руб. толщина нити – 0,5мм; длина нити – 20м
3007 3008 4007 4004 4004 5012 5017
Япония
три-нитки; толщина нити – 0,3 мм; длина нити – 35 м
золото черное золото медь серебро
в одну нитку; толщина нити – 0,2 мм; длина нити – 200 м
светлое золото серебро
1 шт. – 200 руб.
яркое золото (50 м) золото 585 0 (50 м) серебро (50 м)
БИТЬ МЕТАЛЛ
серебро 5% темное золото желтое золото золото рифленая золото гофра золото ромб золото
0,25мм х 0,03мм 0,25мм х 0,03мм 1,1мм х 0,05мм 1мм х 0,05мм 1,6мм х 0,02мм 1,55мм х 0,15мм 1,6мм х 0,4мм
БИТЬ МЕТАЛЛИЗИРОВАННАЯ (Япония)
ширина бити – 0,3 мм ширина бити – 0,7 мм
1 катушка – 600 руб. 1 катушка – 500 руб.
ШНУРЫ (Германия)
0.5мм,1мм золото 1м – 90руб. 2мм золото 1м – 140 руб. 2.5мм золото 1м – 180руб.
0.5мм серебро 1м – 80руб. 1.5мм серебро 1м – 120руб. 2.5мм серебро 1м – 140руб.
ШНУРЫ( Индия )
  1. шнур 1мм
  2. зеленое золото
  3. золото
  4. 100м – 2500 руб.
  • шнур 1,8мм
  • светлое золото
  • золото
  • 25м – 1000руб.
  1. шнур 2,7мм
  2. светлое золото
  3. золото
  4. 33м – 1800руб.
  • золото
  • серебро
  1. 0,6мм – 40руб.
  2. 1,0мм – 60руб.
  3. 1,8мм – 80руб.
  4. 2,5мм – 120руб.
  5. 3,2мм – 150руб.
  6. 5мм – 180руб.
  7. 6мм – 240руб.
  8. 7мм – 280руб.
Шнур золото 1,2мм Шнур золото 1,8мм Шнур золото 2,5мм Шнур золото 3,2мм Шнур золото 4мм Шнур золото 5мм Шнур золото 6мм
33м – 800руб. 33м – 900руб. 33м – 1200руб. 33м – 1600руб. 33м – 2400руб. 33м – 2800руб. 33м – 3200руб.
Шнур серебро 1,2мм
200г. – 3000руб. 100г. – 1500руб. 10м – 300руб. Шнур 0,6мм 1шт – 900руб. 100г. – 1500руб. 10м – 300руб.
Шнур светлое золото 0,2мм Шнур серебро 0,2мм Шнур 0,5мм золото светлое, темное, красное Шнур темное золото 0,8мм ( в 100г. – 330м )
Шнур золото 1,4мм (2х0,9мм) 500г. – 2500руб. Шнур серебро (2х0,9мм) 500г. – 3500руб. Шнур плетеный 2мм (24 х 0,3мм ) 500г. .- 2500руб.
НИТКА-РЕЗИНКА
1шт. – 80 руб. 1шт. – 600 руб.
золото (10м) серебро (10м) золото (420м) серебро (420м)
Нить мишурная Денисовская
проволока 0,09мм ПС 5%
посеребреная 5% 3г. – 15м. 1шт – 200руб.
посеребреная 5% 0,2мм 22Л х 1 посеребреная 5% 0,3мм 22Л х 2 посеребреная 5% 0,4мм 22Л х 3 латунь 0,09 К50 проволока латунь 0,08мм
ШНУРЫ Денисовские
Шнур латунь 1мм – 2мм Шнур плетеный
ШНУРЫ КОЖА
На заказ от 50м 1мм 1,5мм 2мм 2,5мм 3мм 1,5х3мм 2х5мм 2х6мм
КОЖА и МЕХ ШКУРЫ

Золотное шитьё

Шитье золотом – одно из старинных женских рукоделий. Считается что на Руси золотное шитье появилось около1000 лет назад и пришло из Византии. Золотые нитки делались из тонко расплющенного золота, которое нарезалось узкими полосками.

Зародилась вышивка золотом на Востоке, первые находки расшитых, а точнее вытканных из золота вещей относятся к 6-5 вв. до н.э. Постепенно это мастерство распространилось в Сибирь, Поволжье, на Кавказ, в Азию, Европу. В погребениях 1-4 вв. н.э.

ученые находят работы из пряденых золотых нитей.

  • Золотное шитье применялось как в предметах религиозного культа (в одежде служителей, оформлении икон и иконостасов, покровов, хоругвей), так и в обычной жизни для украшения одежды, предметов быть, интерьеров.
  • Своего расцвета вышивка золотом достигла в средние века, к этому же периоду относится большинство сохранившихся работ.
  • В 15 веке в художественных мастерских работали специально обученные мастерицы, в основном они занимались лицевым шитьем – вышивали лики святых и библейские мотивы цветным шелком, шитье золотом было не очень распространено, в основном им подчеркивались лица в религиозных композициях.

В 16 веке стали придавать большее внимание декоративности изделия, в ход пошли золотые и серебряные нити, жемчуг, драгоценные камни. Декоративность и богатый вид, богатое орнаментальное обрамление достигались в ущерб живописности и натуралистичности работы.

В дальнейшем эта тенденция ещё усилилась, стиль стал более графичным, а в шитье помимо обилия драгоценных камней стали использоваться «дробницы» – прямоугольные или фигурные пластинки из драгоценного металла с резным, эмалевым, чеканным изображением святого.

В вышивках 17 века чаще всего используется вышивка вприкреп, которая доведена почти до совершенства, вышивка волоченой нитью (закрепление на поверхности золотых тонких проволочек) и вышивка золотной нитью (льняными или шелковыми нитями обвитыми волоченой нитью). Шелк отходит на задний план, его используют лишь для шитья ликов и для прикрепа золотой нити. В собрании Эрмитажа хранятся образцы костюмов русских придворных костюмов 18-19 веков, вышитых золотыми нитями, украшенных золото-серебряным кружевом.

Золото-серебряное кружево пришло на Русь из Западной Европы в конце 16 века. Кружевницы использовали в основном зарубежные нити, которые в 17-18 веках наряду с готовыми кружевами ввозились в Россию.

Золотые и серебряные кружева хорошо гармонировали с традиционно русскими парчовыми тканями, расшитыми жемчугами и золотным шитьем, поэтому они быстро получили широкое распространение.

Кружевами богато украшалась церковная одежда и принадлежности, царские и боярские одежды, придворные платья.

Постепенно нити из чистого золота и серебра в целях экономии стали заменять на позолоченную нить, а затем и вовсе на искусственные материалы различного цвета, толщины, сечения.

Способы золотного шитья

Для вышивки золотыми нитями лучше всего подходит атлас или шелк. Ткань туго натягивают и заправляют в раму или пяльцы, большие чем сама вышивка, иначе края пялец могут повредить золотые нити. Для шитья нужны две иглы – толстая с широким ушком для вывода золотой нитки и иголка с узким ушком и острым кончиком для прикрепа (шелковой нити).

Эта техника позволяет использовать различные металлизированные нити, тонкую проволоку (канитель), трунцал (металлизированная полая трубочка с витой поверхностью), галун (полая трубочка), шнур, люрекс, пайетки, бисер и т.д.

В старину мастерицы вышивали золотом ткань «на прокол», т.е. пропуская нить сквозь ткань как при обычной вышивке. Позднее общепринятым стал способ работы «в прикреп», когда нити выкладываются параллельными рядами на ткани и прикрепляются шелковой нитью поперечными стежками.

Шелковая нить может быть в тон золотой, тогда она становится почти невидимой на готовом изделии, либо быть контрастного цвета, тогда ложась на золотую нить она дает отсвет и нижняя нить принимает оттенок прикрепляющей.

Фон, выполненный золочеными нитями уложенными в разных направлениях дает и разнообразное восприятие поверхности.

Эффектно смотрятся работы выполненные «шитьем по карте». Таким способом обычно шьют растительные и геометрические узоры, буквы и орнаменты.

Из плотного материала – картона, кожи – вырезаются элементы узора, наклеиваются в соответствии с рисунком на ткань и обшиваются нитью «в прикреп».

Узор «прикрепы» (прикрепляющей шелковой нитки) заранее размечается на подложке, затем по нему шилом протыкают отверстия.

Вышивку с золотыми нитями и картонными вставками стирать нельзя, можно лишь медленно и осторожно очищать мягкой щеткой.

В золотном шитье часто используется мягкая и жесткая канитель. Мягкая легко режется ножницами, в получившуюся трубочку вставляют игла с ниткой и вышивают узор.

Жесткая канитель свита в спираль, она эластична и выкладывается по форме рисунка, надо лишь следить чтобы края были отрезаны гладко.

Шов золотом и серебром часто встречается в восточных вышивках – арабских, индийских, японских, китайских.

В небольшом поселке Биорки Коломенского района Московской области живет скромная большеглазая молодая женщина с золотыми руками. Это Мария Назаркина. Она человек

  1. очень редкой профессии – золотошвейка.
  2. Редкая умелица – она вышивает Рождественские и Пасхальные яйца, оклады на Библию, Молитвословы и Евангелия, дамские сумочки и кошельки, записные книжки и косметички. Все её работы выполнены на бархате, парче, тафте с применением золотных нитей, канители, бисера, и украшены различными камнями (янтарь, гранат, бирюза, натуральный
  3. жемчуг и пр.)
  4. При оформлении часто используются миниатюрные иконы ручной работы, написанные в стиле Палех, традиционные русские мотивы.

У нее высшее образование – сельскохозяйственная академия им. Тимирязева. Затем два года она обучалась шитью в Ново-Спасском монастыре. Оттуда помимо знаний и навыков золотошвейного ремесла Мария вынесла и сохранила послушническую скромность. А еще в ней живет огромная любовь к этому делу и, конечно, дарованный свыше талант.Кроме того , она работала в мастерской Валентина

Юдашкина и до сих пор выполняет заказы для ведущих модельеров.

Но самое удивительное, на мой взгляд, что при всей своей занятости Мария, знаменитая своим мастерством далеко за пределами Коломны, организовала кружок золотного шитья в детской школе искусств «Березка» в родном поселке.

Темы для рисунков Мария черпает в книгах и собирает, где возможно. Материалы, которые использует, – бархат, нити, блестки, жемчуг, бусы и камни – сначала покупала на свою учительскую зарплату.

Сейчас ей финансово помогает областное Министерство

  • культуры
  • Работы Марии Назаркиной выглядят как раритеты дворцовой роскоши, достойные серьезных культурных фондов и личных собраний
  • коллекционеров.
  • В канун Светлой Пасхи предлагаю вам посмотреть на её чудесные пасхальные яйца.

Золотое шитье

Опубликовано admin в 20.03.2022

Золотное шитьё: азы «драгоценного рукоделия» для начинающих

Драгоценное шитьё: история

Золотое, или золотное, шитье — это особая техника ручной вышивки, известная с древности. Как правило, для золотого шитья применяются металлизированные золотые и серебряные нити, канитель (очень тонкая металлическая нить для вышивания), трунцал (металлическая граненая нить из проволоки плоского сечения, закрученная в спираль пятиугольной формы), а также жемчуг, бисер, пайетки.

Фото: hands-across-the-sea-samplers.com
Самые первые сведения о золотом шитье относятся ко II веку до н. э. — согласно преданию, оно возникло в Пергамском царстве (северо-запад Малой Азии) и оттуда пришло к римлянам. На Руси упоминания о золотошвейном искусстве встречаются в летописях, старинных документах, а также в отзывах иностранных путешественников, начиная с XI века.

Фото: honorbeforevictory.com
Разные виды нитей для этого вида шитья делали из золота и серебра. Металл выделывали в очень тонкую проволоку, которой по спирали обвивали льняные или шёлковые нити, или пользовались для шитья непосредственно самой проволокой. Выполняли вышивку на дорогих плотных тканях: тафте, атласе, парче, бархате, а также на замше и коже, украшали жемчугом и самоцветами. Понятно, что и материалы для работы, и готовые изделия получались очень дорогими. Сохранившиеся с XV века работы — это в первую очередь церковные принадлежности, иконы, шитые иконостасы, хоругви, знамёна.

Фото: jessicagrimm.com
Металлическая нить получалась довольно хрупкой, ею было сложно вышивать, как обычными нитками, продевая сквозь ткань. Поэтому нить укладывалась на лицевой стороне ткани по узору и прикреплялась шёлковой нитью — либо в цвет металла, либо контрастной. Получались настоящие вышитые картины, либо сияющие монохромные, либо разноцветные, красочные.

Золотное шитьё сегодня

На сегодняшний день золотное шитьё в немалой степени стало светским видом рукодельного искусства. Мастерские такого шитья сохранились (и возрождаются) и при монастырях, но всё шире оно применяется для декорирования одежды и аксессуаров, создания украшений, картин, выполнения отделки и так далее.

Фото: @nazarkinamasha
По большей части сейчас при золотном шитье используются не «драгоценные», а металлизированные, созданные фабричным способом нити. Кстати, золотным вместо золотого этот вид шитья стал называться именно из-за замены настоящих золотых нитей нитями «под золото». Современные нитки уже не такие хрупкие, как много веков назад, но одна из основных техник остаётся прежней: основная нить (шнур) укладывается по узору и прихватывается более тонкой вспомогательной ниткой. Чтобы узор получился объёмным, под металлизированную нить подкладывается подложка из тонкого картона, сукна, кожи, верёвки. Украшается вышивка жемчугом, бисером, стеклярусом, бусинами, пайетками, даже пуговицами.

Фото: @submarina707
Фото: imperiya. by
Надо сказать, что умение шить золотом в прежние времена ценилось очень дорого — во многом этот вид рукоделия граничит с искусством, кроме того, требует большого внимания, усидчивости, точности. И на сегодня золотное шитьё — один из самых трудоёмких видов рукоделия. Чтобы достичь вершин мастерства, ему учатся от нескольких недель до нескольких лет на курсах, в специальных школах и даже в вузах. Но освоить азы этого искусства, достаточные, чтобы создавать и украшать вещи, можно и самостоятельно.
Фото: @juliet_mikecharlie
Фото: @submarina707

Золотное шитьё: учимся азам

Вам потребуется:
Фото: @submarina707
1. Ткань
Начинать учиться лучше на плотной льняной или хлопчатобумажной ткани.
2. Пяльца
Для золотного шитья используются прямоугольные пяльца — нужно, чтобы ткань была натянута на них хорошо и равномерно. В идеале подойдёт вышивальный станок — прямоугольная конструкция, располагающая запяленную ткань на некотором расстоянии от стола: так руки получают одновременный доступ и к лицевой, и к изнаночной стороне вышивки, для золотного шитья это важно. Вариант — деревянная рама, на которую натянута ткань (можно заказать такую в художественной мастерской или натянуть ткань самостоятельно, воспользовавшись кнопками).
3. Нитки:
— вышивальная кручёная нить — ирис, шелковый гарус, шелк строчевой и др.;
— золотная нить — металлизированная нитка или тонкий металлизированный шнурок;
— вспомогательная нить — крепкая шелковая, х/б, синтетическая нитка.
4. Материал для создания объёма, или для настила
Чтобы вышивка получалась выпуклой, под нитки подкладывают специально вырезанные кусочки картона, сукна, драпа, кожи. Для тонких объёмных деталей подойдут кусочки верёвки, бечёвки, пучки мулине. Иногда после создания объёма рельефный рисунок обтягивают х/б трикотажем (необязательно, однако такой способ позволяет потом шить более чисто).
5. Иглы
Иглы вышивальные № 1−2, игла для тонкого шелка с маленьким ушком, большая игла, иглы для бисера (если вы планируете украшать им вышивку).
6. Материалы для украшения
Бисер, бусины, пайетки и так далее.
7. Обычные и вспомогательные инструменты для вышивания
Ножницы, ножик, напёрсток, карандаш/фломастер для нанесения на ткань узора, воск (поможет ниткам лучше скользить), клей для ткани, витейки (особая плоская или квадратная катушка, на которую наматывается рабочая нитка — такую катушку удобно класть на плоскость работы).

Последовательность работы

1. Определитесь с рисунком и размером вышивки. Подберите ткань, основные (намотайте их на витейки) и вспомогательные нитки, материалы для украшения.
2. Натяните ткань на пяльцы или подрамник. Последовательность натягивания краёв — на картинке.
3. Нанесите рисунок на ткань.
4. Если вы будете делать рельефную, или высокую, вышивку, подготовьте подложки: переведите рисунок будущих выпуклых частей узора на картон (сукно, драп), вырежьте, аккуратно приклейте подложки к ткани для вышивки или пришейте несколькими стежками. Также объём можно создать с помощью верёвочки, уложенной в узор и прикреплённой к ткани несколькими стежками.
5. Далее следует сам процесс вышивки. Стежков и способов вышивки в золотном шитье много. Вашему вниманию — три видео, объясняющие основные принципы.
Шов в прикреп:

Вышивка по настилу:

Вышивка по картону (подложке):

Лицевое и орнаментальное шитьё XIV-XIX вв.

Большое место в собрании древнего искусства музея принадлежит коллекции лицевого и орнаментального шитья XV-XVII вв. В сравнении с другими подобными собраниями она невелика — немного более двухсот произведений. Но по своему историко-художественному значению она, по существу, не имеет себе равных. Исторически сложившаяся в Троице-Сергиевом монастыре, она представлена в основе своей точно датированными подписными произведениями, связанными с ведущими московскими мастерскими и дающими представление о развитии этого искусства на протяжении трех столетий. Коллекция включает разнообразные произведения с изобразительными сюжетами и орнаментальными композициями, вышитые разноцветными шелками, золотыми и серебряными нитями, жемчугом. Они знакомят с интересной и своеобразной областью художественного творчества средневековой Руси, перекликающегося во многом и с высоким искусством иконописи, и с искусством народным.

Произведения лицевого и орнаментального шитья высоко ценились и бережно хранились, о чем говорят многочисленные вклады шитых вещей в крупные монастыри.Наряду с земельными владениями и деньгами монастырю дарили произведения искусства: иконы, древние книги, выполненные из драгоценных металлов церковные сосуды, шитые шелком, золотом, серебром и жемчугом подвесные пелены, покровы, плащаницы. Образцы лицевого и орнаментального шитья производились в мастерских, получивших название «светлицы», где работали специально подобранные и хорошо обученные вышивальщицы. Обычно возглавляла «светлицу» хозяйка дома — боярыня, княгиня, царица, нередко сама искусная в рукоделии. Ведущее положение среди таких мастерских с XV в. занимали московские великокняжеские «светлицы», с середины XVI в. ставшие называться «царицыными светличными палатами». Особенной полнотой и цельностью отличается коллекция лицевого шитья первой половины XV-начала XVI в. Это время ознаменовано на Руси расцветом иконописи, вызванным общим культурным возрождением русских земель. Её ведущая роль определила влияние изобразительного начала в произведениях шитья.

Лицевое шитье
Большое место в экспозиции музея занимают произведения лицевого шитья: разнообразные подвесные пелены под иконы, большие и малые плащаницы, покровы на гробницы, покровцы на церковные сосуды и многие другие. Произведения шитья XV века, этого периода немногочисленны, и те образцы, которые хранятся в Сергиево-Посадском музее, заслуживают особого рассмотрения. Они в значительной степени дополняют представление об иконописи XV века, известной в основном по времени Андрея Рублева и Дионисия, стоявших во главе московской художественной школы в начале и конце столетия.
Особую ценность в коллекции представляют памятники первой половины XV — начала XVI в. Это время ознаменовано на Руси расцветом иконописи, которая повлияла на усиление изобразительного начала и в произведениях шитья. Однако иные материал и техника накладывали отпечаток своеобразия на произведения шитья. Выполнявшиеся стежками разноцветных шелковых, золотых и серебряных нитей на тканях с заранее определенным цветом и фактурой, они отличались всегда подчеркнутой декоративностью.Самый ранний памятник коллекции относится к началу столетия. Это плащаница «Положение во гроб», получившая название «голубой» по цвету своего фона. Центральным памятником московского шитья XV в. является покров «Сергий Радонежский» , создание которого было связано, по всей вероятности, с канонизацией троицкого игумена в 1422 г. К первой половине XV в. относится целый ряд небольших подвесных пелен с изображениями различных христианских праздников.

Произведения шитья XV века можно охарактеризовать как образцы живописного стиля, так как основная выразительность этих произведений достигалась локальными цветами разноцветного шелка, которым застилали определенные плоскости изображения, как красками в живописи. Иногда использовались шелка одного цвета, но разных тонов, служившие одним из средств моделировки фигур. При этом вышивальщицы применяли и особую технику шитья, так называемый „атласный» шов и шов „в раскол», когда иглой как бы раскалывалась нить предыдущего стежка, чем достигалась особенная плотность и прочность шитья.
К числу замечательных московских памятников середины второй половины XV в. относятся небольшие по размеру: «Распятие с избранными святыми», «Троица с праздниками», «Погребение Анны». Сударь «Распятие с избранными святыми», вероятно, происходит из великокняжеской Мастерской. Художник, выполнявший рисунок для Троицы с праздниками», безусловно, находился под впечатлением образов Андрея Рублёва. Все произведения отмечены тонкостью художественного вкуса вышивальщиц, прекрасно согласовавших характер шитья разноцветными шелками с нежной фактурой шелковой тафты. Введение золотых нитей довершает впечатление изящества и изысканности.

Конец XV — первая четверть XVI в. представлены в коллекции целым рядом выдающихся произведений. Среди них и широко известные, точно датированные памятники великокняжеских мастерских, и безымянные шедевры светлиц московских бояр и служилых людей. В этих произведениях можно проследить эволюцию этого вида искусства сохранявшего лучшие традиции предшествующего времени. Здесь больше, чем прежде, применялось шитье золотными и серебряными нитями, усложнялась и совершенствовалась техника шитья, активнее применялось украшение жемчугом и драгоценными камнями. Многие произведения шитья воспринимаются уже не только как живописные полотна, но и как декоративные и драгоценные вещи. Мастера умели применять золото, серебро и самоцветы, подчиняя эти материалы прежде всего художественным задачам.

Объемная вышивка гладью золотыми нитями

Сохранившиеся московские памятники XV столетия говорят об искусном владении вышивальщицами техникой золотного шитья и шитья разноцветными шелками. Однако вплоть до первой четверти XVI столетия предпочтение отдается разноцветным шелкам. Одним из прекрасных образцов этого времени является сударь «Чудо архангела Михаила в Хонех», до сих пор поражающий звонкостью своей цветовой гаммы. В произведениях шитья конца XV — начала XVI в. заметно сказывается влияние искусства Дионисия.
Изяществом удлиненных пропорций, благородством образов, изысканностью цветового строя выделяются две небольшие пелены: «Богоматерь Знамение» и «Никола». Первая шита исключительно золотыми и серебряными нитями.Черты искусства Дионисия наиболее ярко проявлялись в памятниках великокняжеской мастерской Василия III и его жены Соломонии Сабуровой. Вложенная ими в 1525 г. пелена «Явление Богоматери Сергию, праздники и святые» отмечена тонкостью рисунка, удлиненностью и стройностью пропорций фигур, цветовым решением, декоративностью. Великокняжеские мастера нередко знаменали и произведения, выполнявшиеся в боярских светлицах.

В середине — второй половине XVI в. лучшие шитые вещи создаются в царицыных светлицах Анастасии Романовны, Марии Нагой, Ирины Годуновой. Редкой композицией, изысканным цветовым сочетанием яркого цвета шёлковых и золотых нитей, отличается Покров 1557 года, подаренный Анастасией Романовной, которая была сама искусной вышивальщицей. В 80-х годах XVI в. в царских мастерских были выполнены монументальные покровы с изображениями Сергия и Никона Радонежских.
Одной из самых значительных мастерских художественного шитья в 50-60-х годах XVI в. являлась мастерская княгини Евфросиньи Старицкой. Здесь были созданы монументальные, больших размеров „воздухи» (плащаницы) с многофигурными композициями и сложными надписями вязью. Прекрасные по рисунку и построению, по исключительно гармоничному соотношению цветов, эти монументальные полотна воспринимаются не только как живописные, но прежде всего как декоративные произведения искусства.
Усложнилась техника шитья шелком, настилавшимся особенно плотно и в разных направлениях, что создавало светотеневой эффект, особенно при воспроизведении лиц. Шитье золотом и серебром „в прикреп» стало виртуозным и разнообразным по создаваемым им орнаментам. В духе времени вышивались надписи сложной вязью, которые служили и декоративным целям. В 1561 г. в мастерской Евфросиньи Старицкой был выполнен большой воздух (плащаница) «Положение во гроб». Как свидетельствует шитая на нем вкладная летопись, он дан в Троице-Сергиев монастырь князем Владимиром Андреевичем и его матерью княгиней Евфросиньей «на воспоминание последнему роду».

В конце XVI — начале XVII в. заметное место в развитии художественного шитья принадлежит мастерским Бориса Федоровича Годунова. Сохраняя виртуозность техники шитья шелками, золотными и серебряными нитями, а также и высокий иконописный стиль изображений, произведения мастерской Годуновых стали еще более декоративными, хотя в них уже чувствуется утрата живописного начала. Они превращаются в драгоценность благодаря обильному применению жемчуга, драгоценных камней, золотых и серебряных дробниц разных форм и размеров, украшенных гравировкой или гравировкой с чернью. Высокое искусство исполнения сказывалось здесь в том, что драгоценные украшения не были самоцелью, они всегда были подчинены сложным художественным задачам.
В их работе ясно различаются два периода, рубежом между которыми является 1598 г., когда Борис был провозглашен царем. К 1587 г. относится покров с изображением Явления Богоматери Сергию на фоне Голгофского креста. В период с 1598 по 1604 г. Борис Годунов передает в Троицкий монастырь комплект шитых тканей для церковных сосудов, среди которых находится сударь с изображением Троицы, композиция которой следует рублевскому варианту.
Шитье XVII в. в коллекции музея представлено рядом интересных памятников царицыных светлиц и мастерских «именитых людей» Строгановых. Основные вклады относятся к 60-70-м годам XVII в. и связаны с именем Дмитрия Андреевича, его жены Анны Ивановны и сына Григория. В 1671 г. Анна Ивановна Строганова дает в Троице-Сергиев монастырь покров с изображением Сергия.

Наряду с произведениями лицевого шитья в экспозиции представлены и интересные произведения шитья орнаментального. Это главным образом облачения духовенства, а также пелены и покровцы, украшенные орнаментальными композициями, шитыми золотом, серебром, жемчугом, драгоценными камнями. В коллекции музея самое раннее произведение — поруч с изображением Благовещения конца XV века, происходящий из великокняжеской светлицы Софьи Палеолог. В это время орнамент занимает очень скромное место в художественном строе произведения — обрамляет шитую лицевую композицию. Его основной мотив — стилизованный вьюнок.
Необычайно интересны в коллекции музея произведения XVI в. Среди них – выдающиеся памятники царских светлиц и известных мастерских московских князей и бояр. Привлекает внимание фелонь, связываемая с именем князя Петра Щенятева . Ее оплечье составлено из нескольких кусков вышивки, по всей видимости из вошв, и, следовательно, дает представление прежде всего о светском шитье. Орнамент, шитый здесь,— древо, «оберегаемое» животными и птицами,— относится к числу древнейших. В разработке его мотива, в самом характере узорочья сказалось глубокое влияние народного искусства, народных вкусов. Едва ли в русском средневековом шитье XVI века найдется другое такое произведение, где бы так широко был отражен традиционный зооморфный мир русской народной вышивки — олени, коньки, гуськи, павы.
К середине XVI в. относятся произведения с растительно-геометрическими орнаментами. Почти все они относятся к середине и второй половине XVI в. Это преимущественно подвесные пелены к иконам. Первостепенное место здесь принадлежит пелене 1550г. Анастасии Романовны. В «Жемчужной» пелене 1599 г. в наиболее сконцентрированном виде выражены основные черты орнаментального шитья конца XVI в.: применение роскошных материалов, тесная связь с ювелирным искусством, сложность и красочность композиций.В ее декоративном характере наряду с жемчугом и золотом большую роль играют разноцветные драгоценные камни — красные, зеленые, синие. Годуновские произведения, с одной стороны, завершал» интересный процесс развития орнаментального шитьё XVI века, а с другой — знаменовали его новый период — период красочного нарядного узорочья XVII века.

Орнаментальное шитье XVII в. в коллекции музея представлено необычайно широко. Основным средством художественной выразительности здесь по-прежнему являются жемчуг, которым, если можно так сказать, рисуется узор, и разнообразной формы дробницы, имитирующие цветы, листья. В XVII веке орнамент на оплечьях и зарукавьях церковных одежд становится в значительной степени просто декоративным, иногда с включением в него элементов феодальной эмблематики, таких, как изображения барсов, двуглавых орлов и фантастических птиц. Характерное произведение этого периода — фелонь, оплечье которой выполнено из вошв летника, вложенного в Троице-Сергиев монастырь в 1635 году протопопом Благовещенского собора Максимом, являвшимся духовником царя Михаила Федоровича. Легкость и изящность шитого рисунка оплечья подчеркнута изысканным колоритом, где тонко сочетаются блестящий жемчуг и матовая канитель.
К этому же времени относится и стихарь. Среди произведения последней четверти XVII в. очень мало точно датированных, и все они разнохарактерны по своему составу. Для этого времени характерна епитрахиль, шитая по красному бархату жемчугом, золотыми дробницами, мелкими гранатами и бирюзой. Состав орнаментальных мотивов XVII в. аналогичен традиционным мотивам XVI столетия. Одна из наиболее типичных таких композиций представлена на сулке 1667 г.боярыни С.С. Морозовой.

Интересны произведения орнаментального шитья последней трети XVII века. Характер их шитого декора отличается, как правило, пышностью и сложностью травного рисунка. Красочная нарядность композиций подчеркнута значительным применением запонов с разноцветными камнями, эмалями, золотистыми блестками. Все это как нельзя лучше отвечало оптимистическому жизнеутверждающему духу русского искусства XVII века.
Представление об одной из боярских мастерских, где великолепно владели разнообразнейшими техническими приемами шитья золотом, серебром и жемчугом дают вклады боярина А.С. Шеина. В конце XVII в. намечаются новые черты в развитии орнаментального шитья. Ярко выражены они в декоре оплечья фелони выполненной в период между 1674-1697 гг. Эффектность ее орнаментальной композиции достигнута не только сочностью и пышностью рисунка, красочностью драгоценных золотых запонов, но и новым использованием жемчуга. Поэтому так понятно на протяжении всего средневековья огромное внимание в орнаментальном шитье к растительным мотивам, происхождение которых было связано некогда с языческой славянской символикой плодородия растительного мира.

Лицевое и орнаментальное шитьё XVIII – XIX вв.

Произведением высочайшего уровня исполнения является знаменита палица «Воскресение Христово», вложенная в ризницу монастыря в XVIII веке среди множества других предметов. Архимандрит Варлаам (Высоцкий) использовал ее в своем парадном одеянии в Петербурге. Тончайшая лицевая гладь дополнительно подкрашена кистью, что свойственно только вышивкам первой половины XVIII в. Между 1737-1756 гг. в монастырское ризничное собрание попадает исключительная по редкости и красоте маленькая, шитая золотом и серебром по алому шелку икона «Святые великомученицы Екатерина, Анна, Прасковья».
В музее хранится фелонь, у которой на бархатных оплечьях в центрах жемчужных узоров вынизаны латинскими буквами инициалы Троице-Сергиевой лавры, получившей этот статус от императрицы Елизаветы Петровны. Это произведение отражает высокое достижение русских мастеров в развитии жемчужного шитья.

В правление Екатерины II продолжались теснейшие связи царского дома с Троице-Сергиевой лаврой. Императрица неоднократно посещала монастырь. Для придворной ризницы троицкого архимандрита были сшиты новые облачения, из которых сохранились: фелонь, епитрахиль, палица, стихарь . Одежды сшиты из серебряного глазета и столь умело вышиты шелками, синелью, золотными нитями, что напоминают тканые образцы лучших европейских мануфактур.
Прекрасными образцами вышивки XVIII века являются прилагающийся к церковным сосудам комплект покровцов, расшитых золотом и серебром по насыщенному темно-зеленому бархату, а также обложенных «канителью золотою бахромою с блестками, по углам… 4 кисти золотые канительные». Это шитье выполнялось в придворной цалмейстерской конторе. В мастерской Троице-Сергиевой лавры была создана плащаница «Положение во гроб». Среди произведений XIX в. особый интерес представляет Саккос, принадлежавший святителю Филарету (Дроздову) митрополиту Московскому и Коломенскому.

Золотное шитьё

Шитье золотом – одно из старинных женских рукоделий. Считается что на Руси золотное шитье появилось около1000 лет назад и пришло из Византии. Золотые нитки делались из тонко расплющенного золота, которое нарезалось узкими полосками. Зародилась вышивка золотом на Востоке, первые находки расшитых, а точнее вытканных из золота вещей относятся к 6-5 вв. до н.э. Постепенно это мастерство распространилось в Сибирь, Поволжье, на Кавказ, в Азию, Европу. В погребениях 1-4 вв. н.э. ученые находят работы из пряденых золотых нитей.

Золотное шитье применялось как в предметах религиозного культа (в одежде служителей, оформлении икон и иконостасов, покровов, хоругвей), так и в обычной жизни для украшения одежды, предметов быть, интерьеров.

Своего расцвета вышивка золотом достигла в средние века, к этому же периоду относится большинство сохранившихся работ.

В 15 веке в художественных мастерских работали специально обученные мастерицы, в основном они занимались лицевым шитьем – вышивали лики святых и библейские мотивы цветным шелком, шитье золотом было не очень распространено, в основном им подчеркивались лица в религиозных композициях.

В 16 веке стали придавать большее внимание декоративности изделия, в ход пошли золотые и серебряные нити, жемчуг, драгоценные камни. Декоративность и богатый вид, богатое орнаментальное обрамление достигались в ущерб живописности и натуралистичности работы. В дальнейшем эта тенденция ещё усилилась, стиль стал более графичным, а в шитье помимо обилия драгоценных камней стали использоваться «дробницы» — прямоугольные или фигурные пластинки из драгоценного металла с резным, эмалевым, чеканным изображением святого.

В вышивках 17 века чаще всего используется вышивка вприкреп, которая доведена почти до совершенства, вышивка волоченой нитью (закрепление на поверхности золотых тонких проволочек) и вышивка золотной нитью (льняными или шелковыми нитями обвитыми волоченой нитью). Шелк отходит на задний план, его используют лишь для шитья ликов и для прикрепа золотой нити. В собрании Эрмитажа хранятся образцы костюмов русских придворных костюмов 18-19 веков, вышитых золотыми нитями, украшенных золото-серебряным кружевом.

Золото-серебряное кружево пришло на Русь из Западной Европы в конце 16 века. Кружевницы использовали в основном зарубежные нити, которые в 17-18 веках наряду с готовыми кружевами ввозились в Россию. Золотые и серебряные кружева хорошо гармонировали с традиционно русскими парчовыми тканями, расшитыми жемчугами и золотным шитьем, поэтому они быстро получили широкое распространение. Кружевами богато украшалась церковная одежда и принадлежности, царские и боярские одежды, придворные платья.

Постепенно нити из чистого золота и серебра в целях экономии стали заменять на позолоченную нить, а затем и вовсе на искусственные материалы различного цвета, толщины, сечения.

Способы золотного шитья

Для вышивки золотыми нитями лучше всего подходит атлас или шелк. Ткань туго натягивают и заправляют в раму или пяльцы, большие чем сама вышивка, иначе края пялец могут повредить золотые нити. Для шитья нужны две иглы – толстая с широким ушком для вывода золотой нитки и иголка с узким ушком и острым кончиком для прикрепа (шелковой нити).

Эта техника позволяет использовать различные металлизированные нити, тонкую проволоку (канитель), трунцал (металлизированная полая трубочка с витой поверхностью), галун (полая трубочка), шнур, люрекс, пайетки, бисер и т.д.

В старину мастерицы вышивали золотом ткань «на прокол», т.е. пропуская нить сквозь ткань как при обычной вышивке. Позднее общепринятым стал способ работы «в прикреп», когда нити выкладываются параллельными рядами на ткани и прикрепляются шелковой нитью поперечными стежками. Шелковая нить может быть в тон золотой, тогда она становится почти невидимой на готовом изделии, либо быть контрастного цвета, тогда ложась на золотую нить она дает отсвет и нижняя нить принимает оттенок прикрепляющей. Фон, выполненный золочеными нитями уложенными в разных направлениях дает и разнообразное восприятие поверхности.

Эффектно смотрятся работы выполненные «шитьем по карте». Таким способом обычно шьют растительные и геометрические узоры, буквы и орнаменты. Из плотного материала – картона, кожи – вырезаются элементы узора, наклеиваются в соответствии с рисунком на ткань и обшиваются нитью «в прикреп». Узор «прикрепы» (прикрепляющей шелковой нитки) заранее размечается на подложке, затем по нему шилом протыкают отверстия.

Вышивку с золотыми нитями и картонными вставками стирать нельзя, можно лишь медленно и осторожно очищать мягкой щеткой.

Вышивка крестиком для начинающих: металлизированная нить: советы, сравнение металлика DMC и Гамма.

В золотном шитье часто используется мягкая и жесткая канитель. Мягкая легко режется ножницами, в получившуюся трубочку вставляют игла с ниткой и вышивают узор. Жесткая канитель свита в спираль, она эластична и выкладывается по форме рисунка, надо лишь следить чтобы края были отрезаны гладко. Шов золотом и серебром часто встречается в восточных вышивках – арабских, индийских, японских, китайских.

В небольшом поселке Биорки Коломенского района Московской области живет скромная
большеглазая молодая женщина с золотыми руками. Это Мария Назаркина. Она человек
очень редкой профессии — золотошвейка.

Редкая умелица — она вышивает
Рождественские и Пасхальные яйца, оклады на Библию, Молитвословы и Евангелия,
дамские сумочки и кошельки, записные книжки и косметички. Все её работы
выполнены на бархате, парче, тафте с применением золотных нитей, канители,
бисера, и украшены различными камнями (янтарь, гранат, бирюза, натуральный
жемчуг и пр.)

При оформлении часто используются миниатюрные иконы ручной
работы, написанные в стиле Палех, традиционные русские мотивы.

У нее
высшее образование — сельскохозяйственная академия им. Тимирязева. Затем два
года она обучалась шитью в Ново-Спасском монастыре. Оттуда помимо знаний и
навыков золотошвейного ремесла Мария вынесла и сохранила послушническую
скромность. А еще в ней живет огромная любовь к этому делу и, конечно,
дарованный свыше талант.
Кроме того , она работала в мастерской Валентина
Юдашкина и до сих пор выполняет заказы для ведущих модельеров.

Но самое
удивительное, на мой взгляд, что при всей своей занятости Мария, знаменитая
своим мастерством далеко за пределами Коломны, организовала кружок золотного
шитья в детской школе искусств «Березка» в родном поселке.
Темы для рисунков
Мария черпает в книгах и собирает, где возможно. Материалы, которые использует,
— бархат, нити, блестки, жемчуг, бусы и камни — сначала покупала на свою
учительскую зарплату. Сейчас ей финансово помогает областное Министерство
культуры

Работы Марии Назаркиной выглядят как раритеты дворцовой
роскоши, достойные серьезных культурных фондов и личных собраний
коллекционеров.

В канун Светлой Пасхи предлагаю вам посмотреть на её
чудесные пасхальные яйца.

«БОЖИЯ
МАТЕРЬ ВЛАДИМИРСКАЯ»

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ ВЛАДИМИРСКАЯ»(виноградная лоза)

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ СМОЛЕНСКАЯ»

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ ФЕДОРОВСКАЯ»

«ИКОНА
БОЖЬЕЙ МАТЕРИ ПОЧАЕВСКАЯ»

Оборотная
сторона
При желании вы можете посмотреть и другие её удивительные работы -(коммерческая ссылка удалена на основании Пользовательского соглашения)

Лицевое шитьё

Из собрания Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника

Лицевое шитьё — сложная техника создания изображений на ткани с помощью вышивки, золотого и серебряного шитья, жемчужного шитья, аппликации, и других различных приёмов рукоделия, с помощью которых создаются всевозможные ритуальные покровы, пелены, плащаницы, используемые в православных обрядах и церковной жизни. С помощью лицевого шитья создаются надгробные покровы с изображениями святых, пелены с различными иконографическими сюжетами для подвешивания под иконы, покровцы на церковные сосуды, плащаницы, повествующие об оплакивании Христа во гробе. В отличие от икон эти произведения создавались руками женщин, проявлявшими себя при этом настоящими художницами. Правда, рисунок изображений обычно намечали иконописцы. Среди этих произведений есть совершенно уникальные памятники, прочно вошедшие в историю русского искусства.

В Сергиево-Посадском историко-художественном музее сложилась уникальная коллекция лицевого шитья, что определялось самим порядком формирования музея, куда попали ценности Троице-Сергиевой лавры. Многие экспонаты являются не только значимыми произведениями прикладного искусства, но и историко-культурными реликвиями. Вклады в лавру делали как цари и аристократы, так и купцы, мещане, ремесленники и крестьяне. Невероятные по техническому совершенству произведения лицевого шитья занимали среди них значительное место. Часть феноменальных по технике исполнения и художественному совершенству покровов и пелен были созданы в самом монастыре.

Покров с изображением Сергия Радонежского. Фрагмент
1420-е годы.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Шитый шелком надгробный покров с изображением Сергия Радонежского относится к 20-м годам XV века. Сергий стоит во весь рост, в строгой монашеской одежде. У него очень характерное аскетическое тонкое лицо мудрого старца, впалые щеки. Сосредоточенно смотрят на зрителя слегка косящие глаза. Вышивальщицы сумели передать в этом своеобразном средневековом портрете не просто канонический образ святого, а реальную историческую личность, хорошо известную нам по летописям и «житию» Сергия, составленному Епифанием Премудрым. Покров с изображением Сергия был сделан в одной из лучших княжеских мастерских, где могли в то время работать самые знаменитые художники, таким, как Андрей Рублев.

Вышивка битью. Мастер-класс от мастерской «Убрус». Е. Н. Черных

Шитая пелена «Святые и праздники»
Мастерская Софьи Палеолог. 1499.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

В великокняжеской мастерской «замышлением и повелением» Софьи Палеолог, жены Ивана III, была исполнена в 1499 году другая известная пелена с изображениями святых и праздников. Пелена выглядит очень красочно. Она шита разноцветными шелками, а местами серебряными и золотыми нитями. По одеждам разбросаны, как мозаика, многоцветные крапинки.

Изображения на пелене подобраны с определенным смыслом. Кроме иконографических сюжетов, связанных с монастырем («Троица» и «Явление Богоматери Сергию»), на пелене помещены своеобразные портреты московских митрополитов, святые каждого из членов семьи Ивана Ш и праздничные сюжеты, связанные с определенными, памятными для великокняжеской семьи днями. Вполне возможно, что идея этой пелены отражает борьбу за престолонаследие потомков Ивана Ш от его первой жены тверской княгини Марии и сторонников сына Софьи Палеолог Василия III.

Как и большинство произведений древнерусского шитья, пелена Софьи Палеолог является не только выдающимся образцом искусства, но и своеобразным документом истории.

Высоким образцом искусства является маленькая пелена XV века «Успение Анны». На белом фоне пятиглавого храма изображено погребальное шествие. Согбенные фигуры выделяются на белой стене храма лишь силуэтами. Но мастерицы сумели передать в них скорбь людей, идущих за гробом. Пелена эта отличается прекрасно найденной композицией и большой эмоциональной напряженностью.

Шитая пелена «Чудо архангела Михаила в Хонах»
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

На пелене «Чудо архангела Михаила в Хонах» на фоне красной камки (итальянская шелковая материя) изображен одношлавый храм с полосатой кладкой. У храма стоит сгорбленный старец Архип. Он наблюдает за чудом, свершаемым архангелом Михаилом: ударяя копьем в скалу, он спасает храм от потопления его язычниками. Прекрасно вышита фигура архангела. Его светло-зеленые одежды развеваются от мощного удара, правая рука и крыло высоко подняты. Отлично передано удивление старого служителя храма Архипа. По краю пелены вышита церковная песнь. Эта надпись является также и композиционным завершением пелены.

Шитьем разноцветными шелками переданы на пелене XV века сложные композиции «Троицы» и «Праздников». Центральная композиция «Троицы» повторяет знаменитую «Троицу» Андрея Рублева, отличаясь от нее лишь колористическим решением. С большим мастерством вышиты изящные узкоплечие фигуры ангелов. Размещенные по краю пелены «Праздники» служат как бы живописной каймой для центральной композиции. Эта пелена является в собрании музея одним из наиболее совершенных произведений лицевого шитья XV века.

В конце XV века влияние живописи школы Дионисия прослеживается и в лицевом шитье. Известно, что по рисунку Дионисия или мастера из его ближайшего окружения был создан ряд шитых пелен для городского собора в Волоколамске. Одна из этих пелен — «Похвала Богоматери» (1510 год) хранится в настоящее время в музее-заповеднике. В основном собрании музея имеется также шитая шелком пелена начала XVI века с изображением Николы. Эта пелена отмечена большим изяществом, столь характерным для школы Дионисия. Изображение Николы вышито на тонком шелку брусничного цвета и окаймлено надписью вязью, передающей церковную песнь.

В собрании музея есть интереснейшее произведение шитья, исполненное новгородскими мастерицами,— покров на престол с изображением распятия. По краю покрова вышита надпись о вкладе этой вещи новгородской боярыней Анастасией Овиновой в 1514 году. Это один из памятников борьбы Москвы с Новгородом. Семья Овиновых принадлежала к группе сторонников московской ориентации в Новгороде, которые противопоставили себя представителям новгородского боярства, пытавшимся опереться на Литву. Рисунок для вышивальщиц покрова, по-видимому, не случайно был сделан мастерами московского князя Андреем Мыведоном и Аникой Григорьевым Кувекой. Покров исполнен в неярких пастельных тонах, что вообще необычно для подобных вещей московских мастеров. Очевидно, новгородские вышивальщицы проявили свои вкусы как в колорите шитья, так и в орнаментальном обрамлении композиции в целом.

Шитая пелена «Явление Богоматери Сергию c праздниками»
Московская великокняжеская мастерская. 1525.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

В московской великокняжеской мастерской была выполнена в 1525 году пелена, шитая разноцветными шелками, золотом и серебром, с изображением «Явления Богоматери Сергию» и «Праздников». Удивительная красочность пелены, сложное композиционное решение — пелена содержит 19 самостоятельных сюжетов — свидетельствуют об участии в этой работе выдающихся художников-иконописцев и искусных мастериц. Надпись на пелене рассказывает, что она была вложена в Троицкий монастырь московским великим князем Василием Ш и его женой Соломонией Сабуровой с молением «о чадородии». Князь не имел детей, а отсутствие наследника грозило возобновлением прежних междоусобиц. И не случайно на пелене подобраны сюжеты с изображениями тем рождества и Богоматери. Таким образом, эта пелена также интереснейший исторический памятник последнего периода великокняжеской Москвы.

Плащаница
Мастерская князей Старицких. 1561.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Лучшее произведение шитья середины XVI века — плащаница 1561 года, выполненная в мастерской князей Старицких. В надписи на плащанице сказано, что она сделана на «воспоминание последнему роду». Имеется в виду угасавший в эпоху опричнины последний род удельных князей Старицких — ближайших родственников Ивана Грозного. Вкладчик плащаницы, Владимир Андреевич Старицкий, был отравлен по приказу Ивана Грозного, а его мать Ефросинья, участвовавшая во всех политических интригах сына, по преданию, была заморена «в дыму». И совершенно не случайно в художественной композиции так сильна тема жизненной скорби. Особенно выразительны группа рыдающих женщин, рвущая на себе волосы Мария Магдалина, склонившаяся над Христом скорбная Богоматерь. Справа от них стоят у гроба Иоанн и Никодим. Вся эта сцена передана с такой психологической напряженностью, что невольно вспоминается трагическая судьба самих Старицких.

Плащаница Старицких отличается совершенно виртуозной техникой шитья шелковыми, золотыми и серебряными нитями, разнообразием орнамента, классическим шрифтом древней вязи в церковной песне, вышитой по краю. Это замечательное произведение служило впоследствии образцом, по которому создавали подобные композиции и в других мастерских.

Превосходные произведения шитья в начале XVII века создавались в годуновских мастерских. Искусной вышивальщицей была дочь Бориса Годунова Ксения. Есть вполне вероятное предположение, что Ксения Годунова вышила пелену с изображением «Троицы» и индитию (одежда на жертвенник). Пелена «Троица» шита золотыми, серебряными и шелковыми нитями. Изображения ангелов по контуру обнизаны жемчугом, а по краю пелена обрамлена серебряными золочеными фигурными дробницами, также обнизанными жемчугом. Лики ангелов вышиты настолько тонко, что стежки шелка едва видны и кажутся нарисованными красками.

Жемчужная пелена «Крест на Голгофе»
Мастерская Годуновых. 1599.
Вклад в Троице-Сергиев монастырь Бориса Годунова
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Исключительно красива композиция «Предста царица» на индитии Ксении Годуновой, где Богоматерь, Иоанн Предтеча, коленопреклоненные Сергий и Никон как бы умоляют разгневанного Спаса. Вся композиция шита разноцветными шелками с применением золотых и серебряных нитей, среднего и мелкого жемчуга. Фоном для изображения служит испанский петельчатый бархат.
Непосредственным поводом для шитья индитии могло быть трагическое событие в судьбе Ксении Годуновой. В Москве внезапно умер ее жених, датский принц Иоанн. Во время его болезни семья Годуновых приезжала в Троицкий монастырь, в связи с чем, возможно, и были преподнесены эти вклады.

Произведения древнерусского лицевого шитья в XVII веке приобретают черты большой условности. Здесь уже нет оснований говорить об индивидуальной характеристике в образах «святых», изображенных на покровах и пеленах. Типичным образцом шитья этого времени является надгробный покров с изображением Никона Радонежского — вклада царя Михаила Федоровича и патриарха Филарета Никитича в 1633 году. Лик Никона трактован условно. Вся фигура выглядит плоскостной и статичной. Но техника шитья все еще поражает виртуоз1ocTbIo, плотным наложением шелковых нитей, что становится похожим на более развитую к этому времени тех= нику болотного шитья. С большим мастерством переданы надписи сложной вязью.

Покров с изображением Сергия Радонежского
Мастерская Строгановых. 1666.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

В XVII веке особенно искусные произведения шитья выходили из мастерской Строгановых. В экспозиции музея представлены два покрова (1666 и 1671 годов) с изображениями Сергия — вклада Строгановых. Покровы отличаются изумительной техникой болотного шитья. Одежды Сергия шиты золотом и серебром «в прикреп» разноцветными шелками. В зависимости от характера и цвета прикрепы образуется разнообразный орнамент болотного шитья. На покрове 1671 года болотное шитье сочетается с обнизью жемчугом и с украшением драгоценными камнями. Лики на строгановских покровах, хотя и наделены чертами условности в стиле своего времени, шиты более тонко, чем на произведениях, вышедших из других мастерских.

Покров с изображением Александра Невского
Мастерская Строгановых.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник

Уникален образец шитья, вышедший из мастерской Строгановых, — покров с изображением Александра Невского. Знаменитый полководец представлен мертвым, в монашеской одежде, с закрытыми глазами, в руке у него развернутый свиток. Лик Невского шит плотно наложенными стежками шелка, а одежды — золотом и серебром «в прикреп». Изображение напоминает монументальные стенные росписи.

• Загорский (Сергиево-Посадский) историко-художественный музей-заповедник. Серия «По музеям и выставкам Москвы и Подмосковья». М., изд-во «Московский рабочий», 1968.
• Троице-Сергиева Лавра. История и архитектурный комплекс
• Сергиево-Посадский музей-заповедник. Иконы XIV-XVII веков
• Древнерусское шитьё из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника

Следующая страница: Русская вышивка XVI-XVIII веков

• Главная • Рукоделие • Лицевое шитьё

Золотошвейная мастерская

Как все начиналось

Когда в 1994 году Святейший Патриарх Алексий II благословил возобновление монашеской жизни в стенах древнего Сретенского монастыря, на обитель было страшно смотреть. Тогда художницы Нонна Ивановна Батытина и Екатерина Михайловна Пушкина, знавшие назначенного сюда отца Тихона (Шевкунова) еще по его служению в Донском монастыре, сделали аналойник с жемчужным крестиком.

Сотрудницы Золотошвейной мастерской. В центре — Екатерина Пушкина и Нонна Батытина

«Все началось с жемчужинки», – говорит Екатерина Михайловна. Тонкая работа с жемчугом станет одной из особенностей изделий созданной потом при монастыре золотошвейной мастерской «Сретение». Возможно, потому что жемчужными окладами на чудотворном образе Успения Пресвятой Богородицы славится Псково-Печерская обитель, в качестве подворья которой изначально и был открыт Сретенский монастырь.

Потом, узнав о том, что первая служба состоится на Сретение Господне, смастерили к празднику воздух и покровцы. На них первая Литургия в возрождаемой Сретенской обители и служилась.

Воздух и покровец. Золотошвейная мастерская Сретенского монастыря

«Тогда каждый, кто чем мог, стремился помочь монастырю», – вспоминает Нонна Ивановна.

В начале 1990-х годов специального образования по церковному шитью ни у кого не было – никакие курсы для золотошвеек еще не были открыты. Возрождением древнерусского искусства лицевого шитья занимались разве что отдельные реставраторы и искусствоведы. С ними и стали налаживать контакты. Одной из первых откликнулась Инна Исидоровна Вишневская, заведовавшая фондами Музеев Московского Кремля. Там и удалось поработать с памятниками церковного шитья, рассмотреть изнанку в целях реконструкции техники. Хотя для создания первой своей крупной работы отправились в музей-ризницу Свято-Троицкой Сергиевой Лавры.

Так к престольному празднику следующего 1995 года, в который отмечалось 600-летие перенесения Владимирской иконы Божией Матери из Владимира в Москву, вышили первое облачение – голубую фелонь, – также расшив ее жемчугом. «Это был подарок нашему духовнику отцу Тихону, возведенному в тот день Святейшим Патриархом Алексием II в сан игумена, а чуть ранее назначенному наместником обители», – комментирует Нонна Ивановна.

День празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери – 8 сентября того памятного юбилейного года – решили считать и днем основания золотошвейной мастерской «Сретение» при получившей уже статус ставропигии Сретенской обители.

Сначала все делалось просто, из подручных материалов: не было средств на приобретение металлических дробниц – так их просто имитировали шитьем; не могли найти бархат нужного цвета – брали, какой есть, и обращались к знакомым текстильщикам-декораторам, чтобы выкрасить ткань так, как того требовала богослужебная палитра праздничных облачений.

Сказано: Ищите же прежде Царства Божия и правды Его, и это все приложится вам (Мф. 6: 33).

Шитье – это прежде всего молитва

Шитье – это прежде всего молитва. Желание трудом рук своих послужить Богу. Когда-то и Пресвятая Дева Мария вышивала для Иерусалимского храма, где херувимы на покрывалах из крученого виссона и из голубой, пурпуровой и червленой шерсти должны были быть, как сказано в Писании, искусною работою (см.: Исх. 26: 1).

Шитье. Византия. VIII век. Музеи Ватикана

Своего расцвета золотошвейное искусство, унаследованное христианством из Иудейского храмового богослужения, достигло в Византийской империи. Именно тогда, когда богослужение для ромеев было на первом месте, и создавались лучшие, в том числе из дошедших до нас, катапетасмы (то есть алтарные завесы), плащаницы, литургические воздухи, облачения – их и стали наряду с известными им ранее древнерусскими образцами брать за основу сретенские золотошвейки.

Архимандрит Алипий (Воронов)Особенности византийского стиля стали узнаваемыми чертами и их работ: красота композиции, ясность рисунка, простота техники (здесь не используется сложных прикреп) и, наконец, обилие в вышивке золота. Золото – цвет инобытия. «В Царстве Небесном, – как отмечал выдающийся иконописец наших времен “великий наместник” Псково-Печерской обители архимандрит Алипий (Воронов), – небеса – золотые!»

Используемые в мастерской «Сретение» нити с содержанием натурального золота, как и драгоценные и полудрагоценные камни, применяемые для украшения богослужебных предметов, стоят дорого. Поэтому так же, как это искони было в Византии и на Святой Руси, принимаются вклады, и имена благодетелей вышиваются по краям пелен или покровцов. Все, что делается для Церкви, делается так, чтобы служило в веках, – так что и имена поминаются за богослужениями столетиями.

Кто-то вкладывает средства, другие – свои таланты, тепло своих натруженных рук…

Костяк творческого коллектива мастерской «Сретение» все это время неизменно составляли три художницы: Нонна Ивановна Батытина, Екатерина Михайловна Пушкина и Ирина Ивановна Шляндина.

«Мы так сработались, что каждый из нас дополняет друг друга. Нонна Ивановна, например, может сразу представить то, как работа, за которую мы только принимаемся, будет выглядеть в итоге. Это очень важно, потому что большие работы мы можем вышивать по фрагментам с участием многих вышивальщиц годами. Без этого целостного видения можно уйти в детализацию, а общая композиция рассыплется или работа, допустим, не соберется по цветам… – это все сфера компетенции нашей руководительницы. А Ирина Ивановна у нас мастер по вышивке ликов», – охотно рассказывает про коллег Екатерина Михайловна, у которой, кроме того, что она и сама замечательная художница, удивительный дар общения.

Золотошвейная мастерская Сретенского монастыря. За работой

В мастерской очень теплая, подлинно христианская атмосфера созидания и взаимного принятия друг друга.

За почти уже четверть века существования мастерской «Сретение» ее состав был то исключительно профессиональным, то при выполнении больших работ привлекались помощницы. Так, 15 вышивальщиц потребовалось пригласить, чтобы справиться за два года с вышивкой первосвятительского облачения Святейшего Патриарха Алексия II к празднованию 2000-летия христианства.

К празднованию 2000-летия христианства вышили облачение для Патриарха Алексия II

Архиерейское облачение Патриарха Алексия II
Москва, 1998-2000 гг.

Это облачение Патриарха – одна из редких работ, выполненных для приношения в дар. Также в Сретенской мастерской разработали и вышили для Преображенского храма Резиденции Святейшего Патриарха Алексия II в Переделкино Успенскую Плащаницу Пресвятой Богородицы с лилиями.

Выполнили в мастерской и несколько исторических работ: например, для Арзамасского музея русского патриаршества воссоздали ряску Патриарха Никона, а для Пушкинского музея – элементы шитья в дворянском интерьере. (Екатерина Михайловна является представительницей рода А.С. Пушкина, а авторы экспозиции хотели, чтобы в ее создании приняли участие прямые потомки.)

Кафтан домашний (ряска патриарха Никона)
Реконструкция XVII в. Москва, 2022

Однако основные работы мастерской, в том числе реконструкции, делались, конечно, для Сретенской обители.

Так, Нонна Ивановна нашла и восстановила прориси литургического комплекта, принадлежащего Сретенскому монастырю в XVII веке. Сейчас это уже известные по службам в еще древнем монастырском храме жемчужные на красном бархате воздух и покровцы.

Жемчужные покровцы
Служба в храме Воскресения Христова и Новомучеников и исповедников Церкви Русской

«Помню, нас много, ставим в центре мастерской на подрамнике это фантастически красивое полотно и все вместе шьем. Все друг друга знают, помогают одна другой», – вспоминает вышивальщица из прихожанок Елена Ивановна Дешко.

Это было уже в то время, когда в работе мастерской пригласили участвовать всех желающих. Просто повесили рядом с расписанием богослужений объявление, кого-то пригласили лично…

«А вы не хотите вышивать?» – спросила как-то Екатерина Михайловна у молодой женщины, бегло скользящей глазами по объявлениям у монастырского храма, в том числе о наборе в золотошвейную мастерскую. «Не люблю», – сказала, как отрезала, та. «Вы приходите, попробуйте», – тем не менее услышала в ответ. И сейчас уже та, что согласилась, жизни своей не мыслит без золотошвейной мастерской «Сретение».

«Это еще в каком-то смысле и церковно-социальный проект Сретенского монастыря, – говорит теперь она. – Многие из нас пришли в мастерскую в самый трудный момент своей жизни. И тут наиболее полно ощутили себя в церковной общине-семье».

Все здесь разные: по характеру, по возрасту, по образованию, по профессии. Среди вышивающих – парикмахеры, медики, полицейские, повара, бухгалтеры, военнослужащие, математики… Есть Герой Труда, которая еще БАМ строила, а есть совсем юные студентки.

Однажды звонарь обители привел даже маленькую дочку. «Я хочу, чтобы она со взрослыми благоговейными женщинами пообщалась, стала серьезнее», – пояснил он.

«Некоторые просто из любопытства заглянут, бывало, к нам, раньше даже иголку в руках не держав, да так и остаются, – отмечает Елена Ивановна. – Мы сюда приходим, кто когда может, наиболее полным составом собираемся по воскресеньям. Иногда работу берем на дом».

«Мужья, видя жен за пяльцами, проникаются особым умилением. Все-таки вышивание – это исконно женское занятие, – дополняет Екатерина Михайловна. – Оно гармонизирует твое внутреннее состояние… Хотя в этом труде, – признается, – бывают, конечно, и моменты, когда становится очень тяжело: руки устают, на пальцах кровавые мозоли… А ты изо дня в день понуждаешь себя браться за иголку. Тогда поддержка друг друга особенно важна. Если ты видишь, что у соседки работа застопорилась, а вы вместе вышиваете поручи, то ты не можешь, сосредоточившись на своем, допустим, правом, выбрать лучший жемчуг».

В мастерской на опыте осознаёшь, что значит православная соборность

Мастерская – это вообще место, где многие впервые на опыте осознали, что значит православная соборность.

Всегда с молитвой

«Однажды, когда стало известно, что служба на память Небесного покровителя обители будет совершаться из-за многолюдства на пятилитровых чашах, мы взялись было шить новые увеличенные крестообразные покровцы, – рассказывает одна из вышивальщиц Александра Ч. – И вот уже приближается 28 декабря, и мы понимаем, что не успеваем… Взмолились к самому священномученику Илариону, и произошло следующее: вдруг на работе у каждой из нас начинают возникать какие-то окна, когда нас ни с того ни с сего отпускают… Мы сначала не понимали: “Что это такое. ” – а потом засели за пяльцы. И времени было дано каждой именно столько, чтобы к празднику успеть завершить литургический комплект».

Употребление покровцов во время богослужения

Перед работой над каждым образом Ирина Ивановна советует вышивальщицам отсмотреть как можно больше лучших образцов иконописи, фресок, мозаик, шитья. Как сказал один иконописец наших дней: «Я понял, почему Господь сохранил для нас древние образа: чтобы мы видели ту высоту духа, к которой нам надо стремиться».

«Мы должны напитывать свои глаза, ум, душу этой красотой, – соглашается одна из вышивающих. – Обращаемся к Тем, над Чьими образами работаем: к Господу, Божией Матери, архистратигам, святым».

Некоторые из девушек здесь молились об обретении супруга и выходили замуж. А те, кто ранее не могли родить, молясь о чадородии, становились матерями.

«Это издревле идущая традиция, когда даже представительницы царских династий делали собственноручно вышитые вклады в храмы и монастыри. Так же, как и дворяне, и бояре, и простые посадские люди, – поясняет Нонна Ивановна. – Сами вышивали или нанимали золотошвеек. Так, на вкладных надписях можно прочитать: “При таком-то царе такой-то вложил сию пелену в такой-то монастырь на вечное поминовение или в благодарность о том-то”».

Многие и сейчас при вышивании литургических комплектов, плащаниц или облачений молятся об исцелении или посвящают свой труд в помин душ усопших сродников.

Сами работы бывают разными по молитвенному настрою: есть великопостные – покаянные, есть Успенские плащаницы, при работе над которыми на душе особая тишина, есть Пасхальные – это радость благодарения.

От нас труды, а результат – от Бога

Работайте Господеви со страхом и радуйтеся Ему с трепетом (Пс. 2: 11), – иногда приводит слова из Псалтири сопровождающий от братии работу мастерской игумен Киприан (Партс). Перед началом большой работы его просят отслужить молебен на начало дела, как и по итогам – благодарственный.

ВЫШИВКА ЗОЛОТЫМИ НИТЯМИ

Епископ Егорьевский Тихон (Шевкунов), игумен Киприан (Партс) и мастерицы-золотошвейки

Когда уже готовая работа попадает в храм, освящаемая благодатью Духа Святаго, она просто на глазах преображается!

В храме твоя работа, освящаемая благодатью Духа Святаго, просто на глазах преображается!

«Вроде шьешь вкривь и вкось, нитки какие-то желтые, жемчуг серым и неровным кажется… А когда с этими покровцами начнут служить Литургию, смотришь и не узнаешь: так на земле белильщик не может выбелить (ср: Мк. 9: 3). Потом, когда сделанные нами же работы братия из ризницы возвращают нам на реставрацию, мы изумляемся: и жемчуг весь один к одному! – свидетельствуют труженицы. – Воистину, пусть левая рука твоя, – как сказано, – не знает, что делает правая (Мф. 6: 3). От нас труды, а результат от Бога».

Не нам, Господи, не нам, но имени Твоему даждь славу (Пс. 113: 9).

Дробница – в русском церковном ювелирном искусстве миниатюрные вставки, выполняемые на обложках Евангелия, митрах, панагиях или на парадных богослужебных облачениях.

Шитье вприкреп – техника вышивки, когда декоративную нить прикрепляют стежками, выполненными более тонкой нитью.

Техника вышивки золотыми нитями, как научиться «драгоценному» шитью

Вышивка золотом золотыми нитями известна с древних времен. В наши дни она не утратила популярности, а завораживающие узоры продолжают украшать одежду и аксессуары.

Как называется вышивка золотыми нитками

Вышивка золотыми и серебряными нитями называется золотное шитье.

Первые упоминания о нем датируются вторым веком до нашей эры. На Руси искусство появилось позже. В старинных документах и летописях записи о золотном шитье появляются, начиная с 11 века.

Поначалу применялись тонкие проволоки из натурального металла, а работа выполнялась на дорогих тканях: бархате, парче, атласе, тафте. Стоимость изделий была высокой, а узоры украшали исключительно церковные принадлежности: образы, знамена, хоругви, иконостасы, наряды священнослужителей.

В 18-19 веках наступил пик популярности этого вида рукоделия. Драгоценные металлы начали заменяться более дешевыми волокнами, сделав цены доступнее. Золотистыми и серебряными узорами украшали сумочки, одежду, головные уборы зажиточных женщин и мужчин.

Сейчас этот вид рукоделия снова возрождается. Материалы стали доступнее, и заняться обучением может любой желающий.

Основные техники

Техника вышивки золотыми нитями отличается от глади или крестика. Существует несколько видов золотного шитья:

  • Китайское шитье. Металлические волокна прикрепляются к основе с помощью маленьких стежков шелковыми нитями. В зависимости от задумки, последние могут быть в тон или контрастными.
  • С настилом из шнурочка. Техника похожа на предыдущую. Различие состоит в подкладывании шнурочка для придания узору объема.
  • Сквозное шитье гладью. Расшитый узор имеет одинаковые плоские стежки на лицевой и изнаночной сторонах изделия.
  • Плоское шитье. Вышивка золотыми нитями на одежде и аксессуарах по этой технике требует использования настила. Стежки делаются вперед и назад. После этого нитка закрепляется рядом с подложкой.
  • «Фантазия». Начинать обучение вышивке золотой нитью на мастер-классах рекомендуют с этого вида, так как он самый простой в исполнении. Узор украшается жемчугом, бисером, пайетками и другим декором, способным сделать готовую работу необычнее и скрыть возможные недостатки.

ВЫШИВКА ЗОЛОТОМ: С ЧЕГО НАЧАТЬ? \ EMBROIDERY GOLDWORK: Where to start?

Вышивка золотой нитью для начинающих выглядит сложным и трудоемким процессом. Это действительно так, но результат стоит приложенных усилий.

Как научиться вышивать

Вышивать золотой нитью можно научиться на специальных мастер-классах. Инструкторы ознакомят с историей появления этого вида рукоделия, тонкостями выполнения работы своими руками и пошаговым руководством действий. В качестве примера такого Master Class можно вспомнить о «Вышивке от кутюр золотой нитью» Валентины Рожковой.

Существуют и онлайн-МК. Видео помогут самостоятельно освоить старинный вид творчества по урокам «От кутюр» Рожковой или других мастериц.

Схемы вышивки золотыми нитями можно найти в интернете. Для работы также понадобятся:

  • тонкие нитки gold и silver под номерами 20, 30, 40;
  • иглы;
  • наперстки;
  • ножницы;
  • витейка;
  • шило;
  • пяльцы;
  • калька.

Инструменты можно купить по-отдельности или заказать набор, включающий все необходимое для новичка, в том числе простые схемы с фото готовых работ.

Вот несколько мастер-классов по основным техникам.

Вышивка на подложке:

Вышивка по настилу:

Обучаться золотному шитью лучше на плотной хлопковой ткани. Позже можно будет показать свое мастерство на украшении сумок, одежды.

Оцените статью
Вышивание и вязание: бесплатные мастер-классы с видео